Що означає вальс як культурна спадщина для Відня

У листопаді 2017 року Віденський вальс (Wiener Walzer), який виконували, танцювали й співали, внесли до австрійського реєстру нематеріальної культурної спадщини. Для Відня важливо, що це визнання не обмежується відомою мелодією чи представницькою залою. Йдеться про поєднання майстерності та культурної практики.

Австрійський реєстр є національним переліком у межах Конвенції ЮНЕСКО про нематеріальну культурну спадщину. Цей реєстр веде Австрійська комісія у справах ЮНЕСКО. Це не робить його об’єктом Світової спадщини ЮНЕСКО і не означає автоматичного внесення до міжнародного списку ЮНЕСКО. Світова спадщина стосується об’єктів, а нематеріальна культурна спадщина охоплює практики та знання людей, які їх втілюють.

Три слова в записі не випадкові. Виконують вказує на музичне виконання, танцюють на втілене в парі знання, співають на вокальне оформлення. Не кожне виконання має поєднувати всі три форми. Запис радше підкреслює, що Віденський вальс не можна описати лише танцювальними кроками. Це визнання також не є знаком якості певного курсу й не оцінює окремих танцівниць і танцівників.

Цей запис можна зрозуміти в контексті задокументованої віденської традиції, не зводячи її до повної історії вальсу (Walzer). Під час Віденського конгресу 1814/15 років господарі приймали делегатів, що прибули, на балах. Цей приклад показує суспільний контекст: музику не лише слухали, а й використовували для спільного руху та зустрічей.

Йозеф Ланнер і родина Штраусів сформували репертуар вальсів, під які можна було танцювати, і самі диригували своїми оркестрами. Отже, композиція та виконання були тісно пов’язані. Ноти були основою, а те, як вони ставали приводом для танців, залежало також від спільного музикування. Твір Йоганна Штрауса-сина «На прекрасному блакитному Дунаї», вперше виконаний у 1867 році, є конкретним прикладом цього успадкованого репертуару.

У старіших описах віденського бального сезону згадується понад 300 ночей балів. Ця цифра ілюструє задокументований масштаб суспільних нагод для музики й танцю, але не є підрахунком сучасних подій. Для культурної спадщини важливе регулярне практикування: майстерність використовують, переживають і передають далі. Окремі програми балів та їхні ритуали є іншою темою. Конкретний навчальний контекст показує, наприклад, спільна танцювальна підготовка у Відні, хоча вона й не відображає всю традицію вальсу.

У задокументованій традиції Відня оркестри, хори й танцювальні школи передавали знання про манеру виконання та танець. Ці завдання доповнюють одне одного. Оркестр показує, як побудувати фразу, хор поєднує музичне вираження з диханням і текстом. На заняттях із танців можна відчути, як двоє людей узгоджують рухи. Це різні способи долучитися до тієї самої практики.

На репетиції музичний фрагмент можна спершу зіграти, а потім виконати разом. На занятті з танців пара може помітити, що правильне відтворення запам’ятаних кроків ще не створює спільного потоку руху. Пояснення того, як подолати заблокований поворот у Віденському вальсі (Wiener Walzer), показує, наскільки точно можна описати такі тілесні знання. Однак самої технічної відповіді ще недостатньо, щоб пояснити культурний контекст.

Передавання зберігає майстерність, коли люди застосовують її та пояснюють іншим. Для цього учням не обов’язково вже танцювати бездоганно. Навіть пара, що щойно познайомилася, долучається до вивчення успадкованої практики. Якщо ти нещодавно переїхав/переїхала, у пораднику про знайомства через танці у Відні ти знайдеш шлях до спільного досвіду. Таке визнання не позбавляє тебе потреби вчитися, а робить культурну цінність навчання видимою.