اسپٹنز ڈانس کی تاریخ: بیلے نے اڑنا کیسے سیکھا

کشش ثقل سے نجات کی خواہش نے 19ویں صدی کو کسی بھی دوسرے دور کے مقابلے میں زیادہ متاثر کیا۔ رومانوی دور کے دوران، لوگ صنعتی انقلاب کی سخت حقیقت سے دور، روحوں، پریوں اور ناقابل رسائی مخلوقات سے بھری ہوئی لطیف دنیاؤں کی طرف مائل تھے۔ بیلے ڈانس (spitzentanz) کی ارتقائی تاریخ اس ثقافتی تبدیلی سے اٹوٹ طور پر جڑی ہوئی ہے۔ ان روحوں اور افسانوی مخلوقات کو حقیقت پسندانہ انداز میں پیش کرنے کے لیے، صرف زمین پر چلنا کافی نہیں تھا۔ رقاصاؤں کو بصری طور پر زمین سے اوپر اٹھنا تھا۔

نتیجتاً، بیلے میں وزن سے آزادی کی تاریخ کا آغاز کسی ایتھلیٹک خواہش کے طور پر نہیں، بلکہ ایک خالص تھیٹر کے اثر کے طور پر ہوا۔ 18ویں صدی کے آخر میں کی گئی ابتدائی کوششوں میں مکینیکل رسیوں کے ڈھانچے، یعنی فلائنگ مشینوں کا استعمال کیا جاتا تھا، تاکہ رقاصاؤں کو چند سیکنڈ کے لیے پنجوں کے بل کھڑا کیا جا سکے۔ لیکن ڈانس ہال میں اصل انقلاب رسیوں کے بغیر آیا: رقاصاؤں نے تیرنے کے لمحے کو طویل کرنے کے لیے اپنی طاقت سے پنجوں کے بل کھڑا ہونا شروع کیا۔ اس جسمانی جدت نے رقص کی جمالیات کو ہمیشہ کے لیے بدل دیا اور اس کلاسیکی ذخیرے کی بنیاد رکھی جسے ہم آج بھی اسٹیج پر دیکھتے ہیں۔

پوائنٹ ڈانس کی تاریخ اور اس کی ترقی میں فیصلہ کن موڑ ایک نام کے ساتھ جڑا ہوا ہے: میری ٹیگلیونی۔ 1832 میں، اس نے پیرس میں بیلے La Sylphide میں مرکزی کردار ادا کیا، جسے اس کے والد فلپو ٹیگلیونی نے کوریوگراف کیا تھا۔ پوائنٹ ڈانس کے لیے میری ٹیگلیونی کی تاریخی کامیابی یہ تھی کہ اس نے انگلیوں کے بل کھڑے ہونے کو ایک مختصر، کرتب نما چال کے بجائے پورے کردار کے لیے ایک اہم فنکارانہ اظہار کا ذریعہ بنایا۔ اس نے ایک ایسی ہوائی مخلوق کا روپ دھارا جو بظاہر وزن کے بغیر اسٹیج پر تیرتی تھی اور مشکل سے ہی زمین کو چھوتی تھی۔

اس وقت، پوائنٹ شوز کی ایجاد تاریخی نقطہ نظر سے ابھی بہت ابتدائی مرحلے میں تھی۔ ٹیگلیونی ان سخت، پلاسٹر سے مضبوط کیے گئے جوتوں میں نہیں ناچتی تھی جنہیں ہم آج جانتے ہیں۔ اس کے جوتے ریشمی نرم چپلیں تھیں جنہیں وہ صرف دھاگے سے بھرتی تھی اور کناروں پر باریک سلائیوں سے مضبوط کرتی تھی تاکہ انگلیوں کو معمولی سا سہارا مل سکے۔ یہ نرم ساخت رقاصہ کے ٹخنوں اور پنڈلیوں کی زبردست پٹھوں کی طاقت کا تقاضا کرتی تھی۔ اس وقت انگلیوں پر رقص کرنا ایک انتہائی پرخطر اور تھکا دینے والا کام تھا، جس نے تاہم سامعین پر بغیر کسی کوشش کے، ماورائی وجود کا بہترین تاثر چھوڑا۔

رومانوی بیلے کی کامیابی کے ساتھ ہی جوتوں کے تقاضے بھی بڑھ گئے۔ پیچیدہ ہوتی کوریوگرافی اور متعدد چکروں کے لیے صرف پٹھوں کی طاقت کافی نہیں رہی۔ 19 ویں صدی کے آخر میں، خاص طور پر ماریئس پیٹیپا کے زیر اثر روسی اسکول میں، پوائنٹ شوز کی تاریخی ایجاد میں فیصلہ کن پیش رفت ہوئی۔ موچیوں نے جوتوں کے اگلے حصے کو گلو، کاغذ اور کپڑے کی تہوں سے سخت کرنا شروع کیا اور تلوے کو مضبوطی سے مستحکم کیا۔ صرف اسی سخت باکس نے رقاصاؤں کو طویل توازن برقرار رکھنے اور انتہائی نوک پر شاندار پیراؤٹ (pirouettes) کرنے کے قابل بنایا۔

اس تکنیکی ارتقاء نے بیلے کے تصور کو بنیادی طور پر بدل دیا۔ رومانوی دور کی نرم اور تیرتی ہوئی روح، کلاسیکی بیلے میں ایک ایتھلیٹک ماہر فنکار بن گئی۔ پوائنٹ شو کلاسیکی بیلے کی حتمی علامت بن گیا۔ آج جو بالغ افراد بیلے کے شوقین ہیں اور اس کی تاریخ کا مطالعہ کرتے ہیں، ان کے لیے یہ جائزہ ظاہر کرتا ہے کہ بظاہر نظر آنے والی آسانی میں کتنی تکنیکی ارتقاء پوشیدہ ہے۔ جو بنیادی اصولوں کو سمجھتے ہیں، وہ اسٹیج پر موجود پیشہ ور فنکاروں کو بالکل نئے احترام کی نظر سے دیکھتے ہیں۔ اگر تم تربیت کے ذہنی پہلوؤں میں دلچسپی رکھتے ہو، تو ہمارا گائیڈ بیلے سیکھنے میں صبر، تمہیں اپنی ترقی کے بارے میں حقیقت پسندانہ توقعات قائم کرنے میں مدد کرے گا۔