Let's Dance کا فری اسٹائل رقص کا کوئی انداز کیوں نہیں ہے؟

Let's Dance میں فری اسٹائل ایک ایسا شو ٹاسک ہے جس میں کوریوگرافی کی تشکیل آزادانہ ہوتی ہے۔ یہ اصطلاح پرفارمنس کی نوعیت بیان کرتی ہے۔ یہ کسی مخصوص معیاری یا لاطینی رقص کی زبان کی طرح کسی ایک طرزِ حرکت کا نام نہیں۔ بطور ناظر تمہیں کسی آفاقی فری اسٹائل قدم کی تلاش نہیں کرنی، بلکہ یہ دیکھنا ہے کہ یہ پرفارمنس کن عناصر سے بنی ہے۔

ان عناصر میں ساتھی کے ساتھ رقص کے حصے، کھلی حرکتی ترتیبیں، منظر نگاری والے اشارے اور رقص کے مختلف اثرات شامل ہو سکتے ہیں۔ مثال کے طور پر، بند معیاری پوزیشن سے جاز (Jazz) سے متاثرہ کھلے حصے کی طرف جایا جا سکتا ہے۔ عناصر الگ الگ پہچانے جا سکتے ہیں، لیکن انہیں اسی پرفارمنس کے لیے منتخب کیا جاتا ہے۔ آزادی عناصر کے انتخاب میں ہے، پرفارمنس کے دوران ہر انفرادی حرکت میں نہیں۔

اس لیے صرف اس نام سے نہ تو استعمال کیے گئے رقص کے اندازوں کی تعداد معلوم ہوتی ہے، نہ ہی پرفارمنس کی مشکل کا اندازہ ہوتا ہے۔ اس کا یہ مطلب بھی نہیں کہ اس میں لازماً کرتب شامل ہوں گے۔ شو ٹاسک کی مخصوص ہدایات تخلیقی گنجائش کو مزید محدود کر سکتی ہیں۔ اس ٹی وی والے استعمال کو ہپ ہاپ (Hip-Hop) کی خود رو فری اسٹائل مشق کے برابر نہ سمجھو، وہاں یہ لفظ رقص کے ایک مختلف تناظر میں استعمال ہوتا ہے۔

اگر تم رقص کی کسی خاص زبان کا زیادہ باریک بینی سے جائزہ لینا چاہتے ہو، تو مثلاً شو کلپ میں کوئیک سٹیپ (Quickstep) کو پہچان سکتے ہو۔ تاہم، فری اسٹائل پرفارمنس کے لیے اس کی مجموعی ترتیب ہی فیصلہ کن رہتی ہے۔

نیا گانا فوراً محسوس ہوتا ہے۔ رقص کا نیا انداز اتنا واضح نہیں ہوتا: ایک ہی حرکات کی زبان کسی دوسرے گانے کے ساتھ جاری رہ سکتی ہے۔ اس کے برعکس، ایک ہی موسیقی کے ٹکڑے کے اندر رقص کا مواد بدل سکتا ہے۔ اسی لیے گانوں کی تعداد، رقص کے اندازوں کی تعداد گننے کا قابلِ اعتماد پیمانہ نہیں۔

موسیقی کی تبدیلی سب سے پہلے آواز کو بدلتی ہے۔ رفتار، لے کے اتار چڑھاؤ، گائیکی یا سازوں کی ترتیب ایک مختلف کردار کا تاثر دے سکتی ہے۔ جوڑا اس پر کتنی شدت سے ردعمل ظاہر کرتا ہے، یہ رقص کی ترتیب کا فیصلہ ہے۔ وہ اپنی وضع ڈھیلی کر سکتا ہے، قدموں کو قریب رکھ سکتا ہے یا پہلے طویل فاصلے پر کی جانے والی حرکت کو اچانک محدود کر سکتا ہے۔ حرکت ہی بتاتی ہے کہ رقص کے لیے اس تبدیلی کا کیا مطلب ہے۔ آواز اور رقص کے انداز کے باہمی تعلق کی وضاحت جایئو (Jive) کی موسیقی اور اس کی حرکتی خصوصیات سے متعلق مضمون میں بھی کی گئی ہے۔

خود تبدیلی کا لمحہ خاص طور پر غور طلب ہوتا ہے۔ جوڑے کو موجودہ ادا مکمل کرنی ہوتی ہے، وزن مناسب انداز میں منتقل کرنا ہوتا ہے اور نئے حصے کے لیے موزوں پوزیشن میں پہنچنا ہوتا ہے۔ اس کے لیے ایک ٹھہرا ہوا پوز یا دونوں کا ایک ساتھ رک جانا پل کا کام کر سکتا ہے۔ جو چیز اچانک ٹوٹ پھوٹ جیسی لگتی ہے، اس کے لیے اکثر بہت درست تیاری درکار ہوتی ہے۔ اس کے بغیر موسیقی اور جسم تو بیک وقت بدل جائیں گے، لیکن ان کا باہمی ربط قائل کن نہیں ہوگا۔

ایک شو کی کوریوگرافی میں بہت سے مختلف عناصر شامل ہو سکتے ہیں اور پھر بھی وہ واضح محسوس ہو سکتی ہے۔ اس کے لیے اس کے حصوں کے درمیان ربط ضروری ہے۔ کوئی حرکت دوبارہ سامنے آتی ہے، ابتدا میں موجود فاصلہ کم ہو جاتا ہے، یا ایک پرسکون منظر کو بعد میں ایک پُرجوش جواب ملتا ہے۔ ایسے روابط ناظرین کو رہنمائی دیتے ہیں، چاہے انہیں رقص کے ہر انداز کا نام معلوم نہ ہو۔

یہاں ڈرامائی تشکیل کا مطلب لازمی طور پر ایسی کہانی نہیں جس کے کرداروں کو واضح طور پر بیان کیا جا سکے۔ دھیمے انداز سے پُرجوش انداز کی طرف بڑھنا بھی ایک ڈرامائی سفر بنا سکتا ہے۔ اسی طرح موسیقی کا بار بار آنے والا کوئی زور دار آہنگ حصوں کو ایک ساتھ باندھ سکتا ہے۔ اس کے برعکس، اگر ہر تبدیلی صرف ایک نئی دلکشی پیش کرے تو ایک مربوط سلسلے کے بجائے الگ الگ عروج کے لمحات کی قطار بن جاتی ہے۔

اس لیے تمہاری سمجھ کے لیے محض گننے کے بجائے ایک اور پیمانہ مددگار ہے: رقص کرنے والوں کے درمیان کیا بدلتا ہے، اور کیا پہچانا جا سکتا ہے؟ اختتام ابتدا کے کسی اشارے کو دوبارہ اپنا کر اسے ایک نیا مطلب دے سکتا ہے۔ تب پرفارمنس کو باقاعدہ اختتام ملتا ہے، بجائے اس کے کہ وہ صرف آخری سُر کے ساتھ رک جائے۔

اگر تم خود ایسی پرفارمنس میں رقص کرنا چاہتے ہو تو رقص کی متعلقہ حرکات کی بنیادی باتیں اہم رہتی ہیں۔ شو کا اثر نہ تو مضبوط وضع کو بدل سکتا ہے اور نہ ہی وزن کی درست منتقلی کو۔ اس کے علاوہ، دونوں کے درمیان وقت بندی کی ایک مشترکہ سمجھ بھی ضروری ہے: دونوں جانتے ہیں کہ ربط کب ختم کرنا ہے، اس کے بعد جگہ میں کون سی پوزیشن لینی ہے اور منظر کو ناظرین کی طرف کس رخ پر کھولنا ہے۔