مرکزی مواد پر جائیں
Tanzkultur5 Minuten

Volkstanz und Folklore: Von Schuhplattler bis Sirtaki

تحریر: Mary De Lucaتازہ کاری:

مختصراً
  • لوک رقص (Volkstanz) ایسے رقصوں پر مشتمل ہوتا ہے جو نسل در نسل اجتماعی طور پر منتقل ہوتے ہیں، اور جن کی موسیقی، حرکات اور مواقع ہر علاقے کے لحاظ سے مختلف ہوتے ہیں۔
  • لوک ثقافت میں رقص کے علاوہ موسیقی، قصے کہانیاں، رسوم و رواج اور ثقافتی اظہار کی دوسری صورتیں بھی شامل ہیں۔
  • شوہ پلاٹلر (Schuhplattler) اور سیرتاکی (Sirtaki) سے ظاہر ہوتا ہے کہ علاقائی اثرات اور نسبتاً حالیہ آغاز کی تاریخ ایک ساتھ موجود ہو سکتے ہیں۔
  • بالغ اور بچے، سادہ گروہی رقص کے ذریعے شروعات کر سکتے ہیں، اس کے لیے نہ روایتی لباس ضروری ہے، نہ کوئی مستقل ساتھی۔

ایک مانوس لے ایسے لوگوں کو قریب لا سکتی ہے جو اس سے پہلے کبھی نہیں ملے۔ مل کر رقص کرنے سے ثقافتی وابستگی نمایاں ہوتی ہے، اور یہ بھی کہ کوئی روایت نئے شرکا کے لیے کتنی کھلی رہتی ہے۔

DefinitionFolklore

Folklore bezeichnet kulturelle Ausdrucksformen, die innerhalb von Gemeinschaften überliefert und weitergestaltet werden, etwa Musik, Tänze, Erzählungen und Bräuche. Tanz ist ein Teil davon, nicht das ganze Feld.

لوک رقص ایک برادری کی روزمرہ زندگی کا حصہ ہے

لوک رقص (Volkstanz) ایک عمومی اصطلاح ہے، کوئی یکساں تکنیک نہیں۔ اس سے مراد وہ رقص ہیں جو برادریوں میں نسل در نسل منتقل ہوتے ہیں اور ان کی موسیقی، میلوں یا روزمرہ کی میل جول بھری زندگی سے جڑے ہوتے ہیں۔ شادی، گاؤں کا میلہ اور باقاعدہ رقص کی محفل، سب مختلف مواقع فراہم کرتے ہیں: کبھی تقریباً سبھی رقص کے انداز سے واقف ہوتے ہیں، اور کبھی کسی تجربہ کار گروہ کی قیادت میں رقص ہوتا ہے، جبکہ دوسرے لوگ دیکھتے رہتے ہیں یا اس میں شامل ہو جاتے ہیں۔

سماجی کردار اکثر کسی ایک قدم سے زیادہ کچھ سمجھاتا ہے۔ ایک مشترکہ دائرہ اپنائیت کا احساس جسمانی طور پر محسوس کراتا ہے۔ جوڑی میں کیا جانے والا رقص لوگوں کو ایک دوسرے سے ملنے کا موقع دیتا ہے، جبکہ پیشکش مہارت اور علاقائی شناخت کو نمایاں کرتی ہے۔ ایک ہی طرزِ رقص مختلف مواقع کے لحاظ سے ان میں سے کئی کردار ادا کر سکتا ہے۔

اگر تم لوک رقص کرنا چاہتے ہو، تو تمہیں صرف حرکات ہی نہیں بلکہ طور طریقوں سے بھی واسطہ پڑے گا: کوئی گروہ کیسے آغاز کرتا ہے، کتنا فاصلہ رکھتا ہے اور رقص کب ختم کرتا ہے۔ یہ اصول تحریری طور پر درج کیے بغیر بھی زبانی طور پر منتقل ہو سکتے ہیں۔

یہاں روایت سے مراد کوئی جوں کی توں نقل نہیں۔ لوگ رہائش کی جگہ بدلتے ہیں، موسیقار اپنی دھن بجانے کا انداز بدلتے ہیں اور گروہ نئی صورتیں اپناتے ہیں۔ کوئی رقص پہچانے جانے کے قابل رہ سکتا ہے، چاہے اس کی رفتار، سازندوں کی ترتیب یا حرکات کی بعض تفصیلات بدل جائیں۔ زندہ روایت کے لیے پہچان برقرار رکھنا ضروری ہے، لیکن اس میں تبدیلی کی گنجائش بھی ہوتی ہے۔

براہِ راست بجائی جانے والی موسیقی میں لے اور رقص ایک دوسرے کے ردِعمل میں ڈھلتے ہیں، نہ کہ رقص صرف کسی ریکارڈنگ کے ساتھ ہوتا ہے۔
براہِ راست بجائی جانے والی موسیقی میں لے اور رقص ایک دوسرے کے ردِعمل میں ڈھلتے ہیں، نہ کہ رقص صرف کسی ریکارڈنگ کے ساتھ ہوتا ہے۔

شو پلاٹلر اور سیرتاکی رقص کی وسعت دکھاتے ہیں

روایتی لباس، براس بینڈ کی موسیقی اور پہلے سے طے شدہ کرداروں کی تصویر کچھ پہلوؤں سے میل کھاتی ہے، لیکن یہ تمام لوک رقصوں کی عکاسی نہیں کرتی۔ شو پلاٹلر (Schuhplattler) باویریا اور آسٹریا کے الپائن خطے سے جڑا ہے اور رانوں، جوتوں اور جسم پر تال کے ساتھ تھپکیاں مارنے سے پہچانا جاتا ہے۔ اس کا کون سا انداز رقص کیا جائے اور اس میں کون شریک ہو، یہ مقامی رواج پر منحصر ہے۔ اس سے لوک رقصوں کے لیے کوئی عمومی اصول اخذ نہیں کیا جا سکتا۔

سیرتاکی (Sirtaki) کی تاریخ مختلف ہے: اسے 1964 کی فلم الیکسیس زورباس کے لیے ترتیب دیا گیا، یہ یونانی رقص کی مختلف صورتوں پر مبنی ہے اور اس کے بعد یونان سے بہت آگے تک مقبول ہوا۔ اس کا تعلق فلم اور ٹیلی وژن کے رقصوں سے ہے، اور یہی بات اس کی شہرت کو اس خیال سے بہتر طور پر سمجھاتی ہے کہ یہ ایک قدیم روایت ہے جو کبھی بدلی نہیں۔

موسیقی کے لحاظ سے بھی اس شعبے میں بہت تنوع ہے۔ یکساں گنتی والے تال کے میزان کے ساتھ ایسے بے قاعدہ تقسیم شدہ ردھم بھی ملتے ہیں جو جنوب مشرقی یورپ کے کچھ حصوں میں رائج ہیں۔ بعض رقصوں میں چھوٹی اور زمین کے قریب رہنے والی حرکات ہوتی ہیں، جبکہ دوسرے رقصوں میں چھلانگیں یا واضح زور دار حرکات شامل ہوتی ہیں۔ دائرے میں رقص کرنا گروپ کی ایک ممکنہ صورت ہے، کھلی قطاریں، جوڑے اور بدلتی ہوئی ترتیبیں بھی اس کا حصہ ہیں۔ اس لیے صرف ملکِ اصل سے تمہیں نہ تو رقص کی مشکل کا اندازہ ہوتا ہے اور نہ ہی اس کی حرکات کے احساس کا۔ اس کے لیے رقص کی مخصوص صورت اہم ہے۔

Tradition erkennen, ohne sie festzuschreiben

درست

  • متعلقہ علاقے اور رقص کی قسم کا واضح نام لیں
  • روایتی لباس کو کسی خاص موقع کا حصہ سمجھیں
  • نئی صورتوں کو ان کے ماخذ کے تناظر میں رکھیں
  • دائرے، قطار اور جوڑے کو رقص کی مختلف صورتوں کے طور پر پہچانیں

Mythos

  • Alle Tänze eines Landes für gleich halten
  • Nur Tanzen in Tracht als Volkstanz gelten lassen
  • Jede bekannte Fassung für jahrhundertealt halten
  • Volkstanz grundsätzlich mit Kreistanz gleichsetzen

Wenn eine Gruppe denselben Rhythmus unterschiedlich im Körper trägt, muss das noch lange kein Fehler sein.

Tanzleitung für internationale Folklore

آغاز کا انحصار رقص کی قسم اور عمر پر ہوتا ہے

ابتدائی افراد کے لیے لوک رقص (Volkstanz) قابلِ رسائی ہو سکتا ہے، اگر حرکات کا ایک مختصر سلسلہ بار بار دہرایا جائے اور گروہ ایک مستحکم ردھم برقرار رکھے۔ تب تمہیں مسلسل نئی حرکات یاد رکھنے کی ضرورت نہیں ہوتی۔ پھر بھی، حلقے میں رقص خود بخود آسان نہیں ہوتا: تیز رفتار، سمت کی تبدیلیاں اور موسیقی کی غیر مانوس تقسیم، کم قدموں کے باوجود، اسے مشکل بنا سکتی ہیں۔

بالغوں کے لیے رقص کی باقاعدہ محفلیں تسلسل کا موقع فراہم کرتی ہیں۔ بار بار سنائی دینے والی دھنیں اور مانوس ساتھی وقت کے ساتھ رقص کا ذخیرہ بنانے میں مدد دیتے ہیں۔ اس کے برعکس، ایک ورکشاپ میں محدود حصہ سیکھنے کو ملتا ہے۔ باقاعدہ سیکھنے اور مختصر دورانیے کے طریقوں میں فرق کی وضاحت بالغوں کے لیے رقص کے کورس سے متعلق رہنمائی میں بھی کی گئی ہے۔ علاقائی گروہ اور بین الاقوامی لوک رقص کی محفلیں مختلف پہلوؤں پر توجہ دیتی ہیں۔

بچے روایتی رقص اکثر واضح تکرار، جگہ میں مشترکہ راستوں اور موسیقی کے مختصر حصوں کے ذریعے سیکھتے ہیں۔ ان کی توجہ، قد اور حرکات میں ہم آہنگی بالغوں سے مختلف ہوتی ہے۔ اس لیے رقص کی بڑوں والی شکل کو چھوٹا کر دینا خود بخود بچوں کے لیے موزوں نہیں ہوتا۔ اس کے ساتھ ہی، مختلف عمروں کے لوگوں کے لیے بنائی گئی رقص کی صورتیں میل جول کا موقع دے سکتی ہیں، بشرطیکہ کسی پر تیز رفتار یا جسمانی قربت کے لیے دباؤ نہ ڈالا جائے۔

اس لیے لوک رقص سیکھنے کے لیے تمہارا کسی خاص علاقے سے تعلق ہونا ضروری نہیں۔ اہم بات یہ ہے کہ ایسا طریقہ ہو جس میں حرکات قابلِ عمل ہوں اور ان کے ثقافتی پس منظر کو بھی ملحوظ رکھا جائے۔ دیکھنے، سننے اور ساتھ رقص کرنے، ہر ایک کی اپنی جگہ ہے۔

Zwei Wege, Tradition lebendig zu halten

تحفظ

ایک علاقائی انداز کو آگے بڑھانا

نسل در نسل پہچان

ایک گروہ مخصوص دھنوں، حرکات اور مواقع کو زندہ رکھتا ہے۔ اس دوران تم یہ بھی سیکھتے ہو کہ مقامی طور پر کن جزئیات کو اہم سمجھا جاتا ہے۔ بار بار دہرانے سے مانوسیت پیدا ہوتی ہے اور مختلف عمروں کے لوگوں کو ایک ہی رقص مل کر کرنے کا موقع ملتا ہے۔

ملاقات

مختلف خطوں کے رقصوں سے واقف ہوں

ایک مشترکہ ذخیرۂ رقص تیار کریں

رقص کی ایک بین الاقوامی محفل مختلف خطوں سے تعلق رکھنے والے رقصوں کو یکجا کرتی ہے۔ آپ مختلف ردھم اور گروہی انداز کا تجربہ کرتے ہیں، بغیر اس کے کہ کسی ایک علاقائی روایت کو مرکز بنایا جائے۔ رقص کی اصل کا ذکر کیا جا سکتا ہے، چاہے شرکا کا اس سے خاندانی تعلق نہ ہو۔

اکثر پوچھے جانے والے سوالات

  1. سیکھنے کے لیے عموماً روایتی لباس کی نہیں، بلکہ آرام دہ کپڑوں اور فرش کے لیے موزوں جوتوں کی ضرورت ہوتی ہے۔ بعض تقریبات یا پرفارمنس میں روایتی لباس پہننا ضروری ہو سکتا ہے۔ یہ علاقائی یا سماجی تعلق کی علامت ہوتا ہے، لیکن رقص کی لے سمجھنے یا رقص کے بارے میں جاننے کا متبادل نہیں۔

روایت کو ایسے لوگوں کی ضرورت ہے جو ساتھ رقص کریں

udansa پر تم ساتھ رقص کرنے کے لیے رابطے بنا سکتے ہو۔ اس طرح تم ایسے لوگوں کو تلاش کر سکتے ہو جن کے ساتھ تم علاقائی رقص یا بین الاقوامی لوک رقص سے واقف ہونا چاہتے ہو۔

روایت کو ایسے لوگوں کی ضرورت ہے جو ساتھ رقص کریں