مرکزی مواد پر جائیں
اسٹیج کی تاریخ۵ منٹ

برلسک نے تاریخ کیسے رقم کی: پیروڈی سے ریویو تک

تحریر: Bernhard De Lucaتازہ کاری:

مختصراً
  • برلسک (Burlesque) کا مطلب ابتدا میں مزاحیہ مبالغہ آرائی اور پیروڈی تھا، یہ اس زمانے سے پہلے کی بات ہے جب اسٹرپٹیز نے اس کی عوامی شبیہہ بنائی۔
  • انیسویں صدی کے برطانوی تھیٹر میں برلسک کے ذریعے مشہور ڈراموں، اوپیرا اور اساطیری کہانیوں کا مذاق اڑایا جاتا تھا۔
  • امریکی برلسک نے اس سے تفریحی شوز کی شکل اختیار کی، جن میں مزاح، موسیقی، رقص اور بعد میں اسٹرپٹیز شامل ہوئے۔
  • یہ برطانوی اور امریکی ارتقا ایک اہم روایتی سلسلہ ہے، لیکن اس سے ملتی جلتی تمام اسٹیج اصناف کی مکمل تاریخ نہیں۔

صرف پروں والا لباس یہ نہیں بتاتا کہ اسٹیج پر کس قسم کی تفریح پیش کی جا رہی ہے۔ پرانے پروگراموں اور کرداروں کو دیکھیں تو دلکش پرفارمنس کے ساتھ شوخ تحریریں، الٹے ہوئے صنفی کردار اور خاصے بے باک ہیرو بھی نظر آتے ہیں۔

تعریفتھیٹر کی پیروڈی

تھیٹر کی پیروڈی کسی معروف اسٹیج ڈرامے یا اس کی مخصوص پیش کش کے انداز کی مزاحیہ نقل ہوتی ہے۔ یہ زبان، کرداروں یا کہانی کو اس طرح بدلتی ہے کہ تم اصل تخلیق کو پہچان بھی لیتے ہو اور ساتھ ہی اس کی مبالغہ آرائیوں کو بھی محسوس کرتے ہو۔

برطانوی برلسک نے بڑی باتوں کو چھوٹا کر دیا

برلسک (Burlesque) کی ابتدا کسی ایک رقص کی تکنیک سے نہیں ہوئی۔ ابتدا میں اس اصطلاح سے ایک مزاحیہ اندازِ اداکاری مراد تھا: عظیم چیزوں کو پست دکھایا جاتا اور عام باتوں کو بڑھا چڑھا کر نہایت سنجیدگی سے پیش کیا جاتا۔ انیسویں صدی کے برطانوی تھیٹر میں اس انداز نے مقبول اسٹیج شکل اختیار کر لی۔ وکٹورین برلسک (Victorian Burlesque) میں قدیم دیومالا، شیکسپیئر کے ڈراموں اور اوپیرا کو موضوع بنایا جاتا اور انہیں لفظی چٹکلوں، گیتوں اور رقص سے بھرپور تفریح میں بدل دیا جاتا۔

ذرا ایک قدیم ہیرو کا تصور کرو، جو کسی باوقار تقریر کے بجائے اچانک روزمرہ کی ایک معمولی تکلیف کی شکایت کرنے لگے۔ مزاح اس لیے پیدا ہوتا ہے کہ کردار اور اس کا رویہ میل نہیں کھاتے۔ معروف دھنوں پر نئے بول لکھے جا سکتے تھے، اور شدید جذبات کو جان بوجھ کر بڑھا چڑھا کر پیش کیا جاتا تھا۔ اس کے لیے ناظرین کو اصل تخلیق کی ہر تفصیل جاننے کی ضرورت نہیں تھی، البتہ اس کے روایتی انداز اور دعووں سے واقف ہونا ضروری تھا۔

کرداروں کی تقسیم بھی توقعات کے ساتھ کھیلتی تھی۔ مثال کے طور پر، خواتین مرد ہیروز کے کردار ادا کرتی تھیں۔ اس زمانے کے نمایاں ملبوسات اور دکھائی دینے والی ٹانگیں عوامی توجہ کا حصہ تھیں، لیکن ان سے ہی اس فن کے مواد کی پوری وضاحت نہیں ہوتی۔ ابتدائی اسٹیج برلسک میں متن، موسیقی، کرداروں کی تبدیلی اور جسمانی اداکاری ایک دوسرے سے جڑے ہوئے تھے۔ یہ تاریخی پس منظر اسٹیج کردار کے ساتھ کام کرنے کے طور پر برلسک کے تصور کو مزید وسعت دیتا ہے، مگر اسے آج کے تدریسی طریقے کے طور پر پیش نہیں کرتا۔

پروگرام کے پرانے پرچے اکثر کسی شو کے بارے میں اُن ملبوسات سے زیادہ بتاتے ہیں جو بعد میں مشہور ہوئے۔
پروگرام کے پرانے پرچے اکثر کسی شو کے بارے میں اُن ملبوسات سے زیادہ بتاتے ہیں جو بعد میں مشہور ہوئے۔

امریکہ میں متنوع پروگرام زیادہ اہم ہو گیا

امریکی بورلیسک کی تاریخ کا ایک نمایاں لمحہ 1868 میں لیڈیا تھامسن اور ان کی ”برٹش بلونڈز“ کی نیویارک میں مہمان پیشکش تھی۔ ان کے شو ایکسیئن نے ایک اساطیری قصے کی پیروڈی کی۔ خواتین فنکاروں کا مردانہ کردار ادا کرنا، رقص اور پراعتماد اسٹیج موجودگی کامیابی اور تنازعات کا باعث بنے۔ تھامسن نے بورلیسک ایجاد نہیں کیا، لیکن ان کی مہمان پیشکش نے امریکی تفریحی کاروبار میں اس کی موجودگی کو بڑھایا۔

انیسویں صدی کے دوران اس کا زور بدلتا گیا۔ امریکی گروہوں نے موسیقی کے ابتدائی حصوں، مزاحیہ مناظر، خصوصی پرفارمنسز اور اختتامی بورلیسک کو یکجا کیا۔ ایسے پروگرام تفریح کی دوسری شکلوں سے جڑے ہوئے تھے، جن میں منسٹریل شوز بھی شامل تھے۔ ان شوز کے نسل پرستانہ اسٹیج طور طریقے بھی اس کاروبار کی تاریخ کا حصہ ہیں، اور انہیں بعد کی چمک دمک کی کہانی کے پیچھے اوجھل نہیں ہونا چاہیے۔

ناظرین کے لیے ہر الگ پرفارمنس زیادہ اہم ہوتی گئی: مزاحیہ جوڑی، گانا، رقص کی پرفارمنس یا کسی خاص طور پر مشتہر کیے گئے ستارے کا شو۔ اس طرح شام سے لطف اندوز ہونے کے لیے تمہیں مسلسل چلتی ہوئی پیروڈی پر مبنی کہانی کی ضرورت کم سے کم رہ گئی۔ امریکی بورلیسک محض کسی اور جگہ پیش کی جانے والی برطانوی تھیٹر پیروڈی نہیں تھا۔ اس کی اپنی تجارتی پروگرام سازی وجود میں آئی، جسے دوروں، تھیٹرز اور پہچانی جانے والی پرفارمنسز نے سہارا دیا۔ ٹیپ ڈانس (Tap dance) کے اسٹیج پر نمونے کو بھی ایسے متنوع تفریحی پروگراموں کے پس منظر میں دیکھا جا سکتا ہے۔

تاریخی بیانات کو درست تناظر میں سمجھیں

درست

  • ابتدائی برلسک (Burlesque) کو تھیٹر کی پیروڈی کے طور پر بیان کرو
  • تھامپسن کی مہمان پرفارمنس کو ایک اہم محرک قرار دو
  • اسٹرپٹیز کو بعد میں پروگرام کا حصہ بننے والی چیز سمجھو
  • برطانوی اور امریکی پیش رفت کے بارے میں بتاؤ

خرافات

  • برلسک (Burlesque) ابتدا ہی سے سٹرپٹیز تھا
  • تھامپسن نے برلسک اکیلے ایجاد کیا تھا
  • سٹرپٹیز نے فوراً تمام مزاح کی جگہ لے لی تھی
  • ایک ہی ارتقا تمام ممالک پر یکساں طور پر لاگو ہوتا ہے

ایک لباس تمہیں ایک روپ دکھاتا ہے، جبکہ پروگرام بتاتا ہے کہ یہ پرفارمنس کن دوسری پیشکشوں کے درمیان پیش کی گئی تھی۔

udansa کی ادارتی ٹیم

اسٹرپ ٹیز نے شو کے اندرونی توازن کو بدل دیا

بیسویں صدی کے آغاز میں امریکی برلسک (Burlesque) شوز میں شہوانی کشش اور لباس اتارنے کے فن کو زیادہ اہمیت ملنے لگی۔ اسٹرپ ٹیز (Striptease) بتدریج سب سے زیادہ مشتہر کی جانے والی کشش بن گئی، جبکہ مزاحیہ اداکار، موسیقی اور رقص بدستور پروگرام کا حصہ رہے۔ یہ تبدیلی مختلف تھیٹروں اور کئی دہائیوں کے دوران وقوع پذیر ہوئی۔ ایسی کوئی بھی کہانی، جس میں یہ کہا جائے کہ اچانک تمام تھیٹر پیروڈیز کی جگہ لباس اتارنے کے عمل نے لے لی، اس تاریخی ارتقاء کی درست عکاسی نہیں کرتی۔

ریویو طرز کی ساخت نے اس تبدیلی کو آسان بنا دیا: مکمل کہانی کو دوبارہ لکھے بغیر انفرادی پرفارمنسز کو تبدیل کیا جا سکتا تھا اور مشہور ستاروں کو نمایاں کیا جا سکتا تھا۔ رقص نے موسیقی کے حصوں کو آپس میں جوڑا، ملبوسات نے بصری کشش پیدا کی، اور مزاحیہ خاکوں نے ایک منفرد تضاد پیش کیا۔ اس لیے جو کوئی بھی صرف کسی اسٹرپ ٹیز فنکارہ کی مشہور تصویر دیکھتا ہے، وہ دراصل اس شام کی صرف ایک جھلک دیکھتا ہے، نہ کہ خود بخود اس پورے شو کی مکمل ترتیب کو۔

شہوانی پہلو پر زیادہ زور دینے کے ساتھ اخلاقیات، لائسنس اور سنسرشپ کے حوالے سے تنازعات بڑھ گئے۔ اسی دوران فلم اور دیگر تفریحی ذرائع نے تفریحی مارکیٹ کو بدل کر رکھ دیا۔ اس سے یہ واضح ہوتا ہے کہ عوامی یادداشت میں برلسک کو اسٹرپ ٹیز کے ساتھ اتنا گہرا کیوں جوڑا گیا، حالانکہ اس کی اسٹیج کی تاریخ اس سے کہیں پہلے شروع ہوتی ہے۔

یہ برطانوی اور امریکی راستہ خاص طور پر بہت واضح ہے، لیکن یہ پوری دنیا کے لیے حتمی نہیں ہے۔ فرانسیسی ریویو، جرمن زبان کے تفریحی تھیٹر اور دیگر مقامی روایات نے اپنے طور پر ترقی کی اور ان کے آپس میں روابط بھی رہے۔ تمہاری تفہیم اور درجہ بندی کے لیے اس کا مطلب یہ ہے: مقام، عہد اور پروگرام کی تفصیل محض ایک نام یا لیبل کے مقابلے میں کہیں زیادہ معلومات دیتے ہیں۔ برلسک کی موجودہ شکلیں ایک الگ کہانی ہیں۔

ایک ہی سامعین تک پہنچنے کے دو طریقے

اصل نمونہ

مزاح کے لیے پہچان ضروری ہے

معروف کہانیوں کے حوالے سے تھیٹر کی پیروڈی

جو کسی مشہور ہیرو کی کہانی جانتا ہے، وہ اس کی دانستہ طور پر چھوٹی کی گئی پیشکش کو بھی پہچان لیتا ہے۔ روزمرہ کی زبان ایک پُرتمکنت اداکاری کو مضحکہ خیز بنا سکتی ہے: ناظرین مانوس اصل اور اس کی نئی پیشکش کے درمیان فرق پر ہنستے ہیں۔

پروگرام

شو میں بدلتی ہوئی دلکشیاں

مختلف پرفارمنسز کے ذریعے تفریح

مختلف پرفارمنسز پر مشتمل پروگرام، سب کے لیے جانی پہچانی تھیٹر کہانی کے بغیر بھی پیش کیا جا سکتا ہے۔ مزاحیہ مکالمے، گانا اور رقص سامعین کو مختلف انداز سے محظوظ کرتے ہیں: یہی تنوع شام کو دلچسپ بناتا ہے، جبکہ ہر فنکار اپنی الگ کشش پیدا کرتا ہے۔

اکثر پوچھے گئے سوالات

  1. بُرلیسک (Burlesque) کا لفظ اطالوی «burlesco» سے نکلا ہے اور اس سے مراد کوئی مزاحیہ یا طنزیہ چیز ہے۔ یہ ادبی طریقوں کے لیے بھی استعمال ہوتا تھا۔ اس لیے یہ اصطلاح ان امریکی اسٹیج شوز سے پرانی اور زیادہ وسیع ہے جن سے تم آج اسے شاید جوڑتے ہو۔

اسٹیج کی تاریخ حرکت بن جاتی ہے

udansa پر تمہیں ایسے لوگ ملتے ہیں جن کے ساتھ تم رقص اور اسٹیج پر اظہار کے انداز آزما سکتے ہو۔ مل کر تم کسی تاریخی خیال سے اپنا ایک چھوٹا سا منظر تخلیق کر سکتے ہو۔

اسٹیج کی تاریخ حرکت بن جاتی ہے