Riverdance اور Lord of the Dance میں فرق

ریورڈانس (Riverdance) کا آغاز 1994 میں ڈبلن میں یوروویژن سانگ کنٹیسٹ کے دوران وقفے کی پرفارمنس کے طور پر ہوا۔ ژاں بٹلر اور مائیکل فلیٹلی کی مختصر پرفارمنس نے آئرش ڈانس (Irish Dance) کو بین الاقوامی ٹی وی ناظرین کے سامنے متعارف کرایا۔ بل وہیلن کی موسیقی میں پُرسکون آغاز کے بعد رقص کی توانائی میں زبردست اضافہ ہوا۔ بڑے گروپ کی آمد نے قدموں کی نفیس کاریگری کو ایک ایسا منظر بنا دیا جو پیشگی معلومات کے بغیر بھی سمجھ آتا تھا۔

1995 میں شام بھر جاری رہنے والی اسٹیج پروڈکشن پیش کی گئی۔ پروڈیوسر مویا ڈوہرٹی اور ڈائریکٹر جان مک کولگن نے ٹی وی پرفارمنس کو ایک وسیع تر کہانی میں ڈھالا: آئرش ورثہ، نئی راہوں پر نکلنا، ہجرت اور دوسری ثقافتوں سے میل جول۔ یوں گروپ کی معروف پرفارمنس ایک پوری شام کا حصہ بنی، اس کا مکمل متن نہیں۔

مائیکل فلیٹلی نے 1995 میں ریورڈانس چھوڑ دیا اور 1996 میں لارڈ آف دی ڈانس (Lord of the Dance) اسٹیج پر پیش کیا۔ اس کے لیے رونن ہارڈیمن نے الگ موسیقی ترتیب دی اور تصور کو نمایاں کرداروں کے گرد زیادہ مضبوطی سے استوار کیا گیا۔ دونوں پروڈکشنز کی مشترکہ افرادی تاریخ ان کی مماثلت کی وضاحت کرتی ہے، لیکن اس کا مطلب یہ نہیں کہ یہ ایک ہی شو کے دو ورژن ہیں۔

لہٰذا جب تم ریورڈانس اور لارڈ آف دی ڈانس کا فرق کرتے ہو، تو تم فنکارانہ فیصلوں کا موازنہ کر رہے ہوتے ہو۔ تم نہ تو دو روایتی مکاتبِ فکر کا موازنہ کرتے ہو، نہ ہی آئرش ڈانس سیکھنے کے دو لازمی طریقوں کا۔

Riverdance میں بل وہیلن کی موسیقی دلنشیں حصوں، ردھم والے رقص کے مناظر اور مختلف موسیقی کے رنگوں کے ملاپ کے درمیان تبدیلی کو سنبھالتی ہے۔ آئرش سازوں کی دھنیں اور گائیکی ایک بڑے اسٹیج انتظام کا حصہ ہیں۔ اس دوران پاؤں کی تھاپ خود ایک ردھم والی آواز بن سکتی ہے: تم صرف اس موسیقی کو نہیں سنتے جس پر رقص کیا جاتا ہے، بلکہ موسیقاروں اور رقاصوں کے درمیان ایک تال میل بھی سنتے ہو۔

یہ شام بھر جاری رہنے والا شو اس ربط کو رقص کی دوسری روایات تک بھی پھیلاتا ہے۔ امریکی ٹیپ ڈانس یا فلامنکو (Flamenco) کے ساتھ ایک تبادلہ اس موضوعاتی سفر کو وسعت دیتا ہے۔ ایسی ملاقاتیں سمجھاتی ہیں کہ Riverdance آئرش انفرادی رقصوں کا محض ایک طویل میڈلی کیوں نہیں ہے۔

لارڈ آف دی ڈانس کے لیے رونن ہارڈیمن کی موسیقی کرداروں کے درمیان ڈرامائی تناؤ پر زیادہ مرکوز ہے۔ یاد رہ جانے والی دھنیں، متضاد کیفیات اور نمایاں عروج تمہیں کرداروں کی آمد، خطرے اور انجام میں فرق سمجھنے میں مدد دیتے ہیں۔ الیکٹرانک اور آرکسٹرا جیسے ساز اس تنازع کو اسٹیج کی ایک عظیم الشان صورت دیتے ہیں۔

دونوں پروڈکشنز میں پُرسکون اور تیز رفتار لمحات ہیں۔ اس لیے فرق صوتی اور الیکٹرانک یا روایتی اور جدید کے درمیان نہیں ہے۔ اہم بات یہ ہے کہ موسیقی کیا کردار ادا کرتی ہے۔ یہ بات کہ موسیقی کی سنائی دینے والی خصوصیات رقص کی رفتار کے محض ایک عدد سے زیادہ وضاحت کرتی ہیں، اس رہنما سے بھی معلوم ہوتی ہے، کہ رفتار تمہیں رقص کے بارے میں کیا بتاتی ہے اور کیا نہیں۔

آئرش ڈانس (Irish Dance) دونوں شوز کو ایک مشترک حرکی زبان دیتا ہے: تیز قدموں کی حرکت، چھلانگیں، واضح لے اور ہم آہنگ گروپ پرفارمنس۔ تاہم اسٹیج پر ان عناصر کا انتخاب کیا جاتا ہے، انہیں بڑا کیا جاتا ہے اور اسٹیج پر حرکت کے راستوں، اشاروں یا روشنی کے ساتھ جوڑا جاتا ہے۔ اسی لیے Riverdance رقص کا کوئی الگ انداز نہیں ہے۔ یہ نام ایک ایسی پروڈکشن کا ہے جو ایک مخصوص شام کے لیے آئرش ڈانس کو اسٹیج پر پیش کرتی ہے۔

Riverdance میں زیادہ تر موضوعاتی، ریویو طرز کی ڈرامائی ترتیب ہے۔ تم ایک ہی مرکزی کردار اور اس کے مستقل مخالف کے ساتھ مسلسل کہانی کے بجائے، اجتماعیت، نئی شروعات اور ملاقات کے مناظر کے ساتھ آگے بڑھتے ہو۔ یہاں رقاصوں کی ایک وسیع قطار مل جل کر ہونے کے احساس کو گہرا کر سکتی ہے۔ ایک سولو اس بڑے سفر میں کسی فرد کی انفرادیت کو نمایاں کرتا ہے۔

Lord of the Dance میں ایک واضح فینٹسی کہانی ہے، جس میں ایک ہیرو، مخالف کردار اور خیر و شر کے درمیان تصادم شامل ہے۔ وہاں ایک گروپ کی وہی مہارت طاقت یا خطرے کو بھی ظاہر کر سکتی ہے۔ کسی سولو کی اہمیت اس کردار کے باعث بڑھتی ہے، بالکل اسی اصول کی طرح جس کے تحت اسٹیج کے کسی کردار کو خواہش اور تبدیلی دی جاتی ہے۔

لہٰذا معنی صرف قدم میں نہیں، بلکہ اس کے استعمال میں بھی ہے۔ دیکھتے وقت یہ فرق تمہاری اتنی ہی مدد کرتا ہے جتنی شو کے اثرات کے پیچھے رقص کی خصوصیات کو پہچاننے میں: اسٹیج پر پیش کرنے کا انداز تاثر بدل دیتا ہے، مگر اس سے لازماً رقص کا کوئی نیا انداز وجود میں نہیں آتا۔