رقص کا انداز طے کرتا ہے کہ تم پہلے کیا سیکھو گے
جب تم بون میں رقص کے کورسز منتخب کرتے ہو، تو موسیقی ایک اچھا نقطۂ آغاز ہے: کیا تم کسی دوسرے شخص کے ساتھ رقص کرنا چاہتے ہو، کوئی کوریوگرافی سیکھنا چاہتے ہو یا اپنی جسمانی تکنیک بہتر بنانا چاہتے ہو؟ ان مقاصد کے مطابق سبق کے موضوعات بھی مختلف ہوتے ہیں، چاہے ہر جگہ قدم ہی سکھائے جاتے ہوں۔
جوڑی کے رقص میں تم وزن کی منتقلی، ردھم اور لیڈ کرنے اور پیروی کرنے کے درمیان ہم آہنگی سیکھتے ہو۔ معیاری اور لاطینی رقص میں کئی مختلف رقص شامل ہیں؛ والٹز (Walzer)، فوکس ٹروٹ (Foxtrot)، چا چا چا (Cha-Cha-Cha) اور رمبا (Rumba) میں ہر ایک کی تال اور حرکت سے متعلق ضروریات مختلف ہوتی ہیں۔ ڈسکو فاکس (Discofox) ایک ایسے بنیادی قدم پر توجہ دیتا ہے جسے کئی طرح سے استعمال کیا جا سکتا ہے، اور اس میں گھومنے کے انداز بھی شامل ہیں۔ سالسا (Salsa)، باچاٹا (Bachata) اور ٹینگو (Tango) کی موسیقی اور جسمانی حرکت کی اپنی بنیادیں ہیں، جنہیں آسانی سے ایک دوسرے کا متبادل نہیں بنایا جا سکتا۔
ہپ ہاپ (Hip-Hop) اور اسٹریٹ ڈانس (Streetdance) میں دوسری چیزوں کے ساتھ گروو اور کوریوگرافی پر کام کیا جاتا ہے۔ جاز (Jazz) میں ردھم کے زور دار اتار چڑھاؤ کو جسمانی تکنیک کے ساتھ ملایا جاتا ہے۔ ماڈرن ڈانس (Modern Dance) اور معاصر رقص میں جگہ کے اندر حرکت، فرش پر کیے جانے والے کام اور حرکت کے معیار کو دریافت کیا جا سکتا ہے؛ بیلے (Ballett) میں درست جسمانی وضع، توازن اور ہم آہنگ حرکتیں بہتر ہوتی ہیں۔
بیلے اور معاصر رقص بون کی دستاویزی اسٹیج تاریخ کا بھی حصہ ہیں: 2007/2008 کے تھیٹر سیزن کے بعد، تھیٹر بون نے اپنے رقص کے شعبے کے بجائے مہمانوں کے طور پر رقص کے شوز پیش کیے۔ تاہم، اس سے رقص کی تعلیم کے بارے میں کچھ معلوم نہیں ہوتا۔ اسٹیج پر رقص کا کوئی انداز یہ نہیں بتاتا کہ ابتدائی افراد کا کورس کس طرح ترتیب دیا گیا ہے۔ اہم بات یہ ہے کہ تم اس انداز کی بنیادی چیزیں سیکھ رہے ہو یا پہلے سے سیکھی ہوئی تکنیک کو مزید بہتر بنا رہے ہو۔









