لندن میں رقص: کون سا آغاز تمہارے لیے مناسب ہے

لندن میں رقص کرتے وقت پہلے ایک فرق سمجھنا مددگار ہوتا ہے: کیا تم حرکات سیکھنا چاہتے ہو، دوسروں کے ساتھ موسیقی پر رقص کرنا چاہتے ہو، باقاعدگی سے مشق کرنے کے لیے کوئی ساتھی ڈھونڈنا چاہتے ہو یا کوئی پرفارمنس دیکھنا چاہتے ہو؟ یہ خواہشیں ایک ساتھ بھی پوری ہو سکتی ہیں، لیکن ان کے لیے مختلف انتظامات درکار ہوتے ہیں۔ اس لیے رقص کا صرف ایک انداز یہ طے نہیں کرتا کہ تمہارے لیے شروعات کا کون سا طریقہ مناسب ہے۔

کلاس میں حرکات کو چھوٹے حصوں میں بانٹ کر بار بار دہرایا جاتا ہے۔ مثال کے طور پر، استاد بتاتا ہے کہ تمہارا وزن کس پاؤں پر ہے یا سمت بدلنے کا آغاز کب ہوتا ہے۔ سماجی رقص میں موسیقی جاری رہتی ہے اور تم اپنے سیکھے ہوئے رقص میں سے کوئی حرکت چنتے ہو۔ رقص کے ساتھی کی تلاش کا تعلق باہمی تعاون سے ہے: کتنی بار مشق کرنی ہے، سیکھنے کا مرحلہ کیا ہے اور کتنی پابندی درکار ہے، ان باتوں پر ایک جیسی توقعات ساتھ مشق کرنا آسان بناتی ہیں۔

رقص کا نام خودبخود یہ نہیں بتاتا کہ کسی پیشکش میں کیا ہوتا ہے۔ کوریوگرافی کی کلاس میں طے شدہ حرکات کا سلسلہ سکھایا جا سکتا ہے، جبکہ کوئی دوسرا کورس زیادہ آزادانہ رقص کے لیے بنیادی مہارتیں سکھاتا ہے۔ اسی لیے رقص کے ماحول سے واقف ہونے اور رقص کا انداز سیکھنے کے فرق کو سمجھنا بھی تمہاری شروعات کے لیے اہم ہے۔

اگر تم لندن میں رہتے ہو یا وہاں منتقل ہو رہے ہو، تو تم ان مواقع سے الگ الگ فائدہ اٹھا سکتے ہو۔ اسٹیج پر رقص دیکھنے کے لیے جانا تمہیں کسی کلاس میں داخل ہونے کا پابند نہیں کرتا، اور ابتدائی کورس کا مقصد لازماً پرفارم کرنا نہیں ہوتا۔

اسٹیج پر روانی سے پیش کیا گیا رقص کا سلسلہ یہ تاثر دے سکتا ہے کہ رقص کرنے کا مطلب بنیادی طور پر بہت سی حرکات جاننا ہے۔ لیکن اس کے پیچھے جگہ، وقت، اظہار اور باہمی ہم آہنگی سے متعلق فیصلے ہوتے ہیں۔ ابتدائی کلاسوں میں مہارت اکثر زیادہ نمایاں انداز میں نظر نہیں آتی: تم اپنا وزن مکمل طور پر ایک طرف منتقل کرتے ہو، وقفے کے بعد پھر سے تال پکڑ لیتے ہو یا جان بوجھ کر ایک چھوٹا قدم لیتے ہو۔

ساتھ رقص کرتے ہوئے بھی صرف مختلف اَشکال کا علم اہم نہیں ہوتا۔ آزادانہ رہنمائی کے ساتھ جوڑی میں رقص کرتے ہوئے دو افراد ایک حرکت میں ہم آہنگی پیدا کرتے ہیں، بجائے اس کے کہ دونوں اسے الگ الگ دہرائیں۔ بھری ہوئی رقص گاہ میں دستیاب جگہ بھی بدل جاتی ہے۔ وہاں ایک مختصر اور اچھی طرح ہم آہنگ حرکت، پھیلاؤ والی حرکات کے سلسلے سے زیادہ مناسب ہو سکتی ہے۔

مشاہدہ کرنا اور خود کر کے دکھانا دو الگ صلاحیتیں ہیں۔ کسی عمل کو دیکھتے ہوئے سمجھ لینے کا مطلب یہ نہیں کہ تم اسے جسمانی طور پر بھی کر سکو گے۔ اکثر یہ بات پوشیدہ رہتی ہے کہ اس وقت کون سی ٹانگ پر وزن ہے یا حرکت کی تیاری کیسے کی جاتی ہے۔ رقص کی حرکات دہراتے وقت ہونے والی عام غلطیوں پر مضمون اس فرق کی مزید وضاحت کرتا ہے۔

اس سے یہ بات بھی سمجھ آتی ہے کہ رقصی تھیٹر میں دلچسپی کا مطلب خودبخود کسی خاص کلاس کی طرف اشارہ نہیں ہوتا۔ شاید تمہیں اسٹیج پر پیشکش میں دلچسپی ہو، شاید حرکت کی تکنیک میں۔ دونوں ہی دلچسپی کے جائز پہلو ہیں۔

لندن میں رقص کے مختلف طریقوں کو تاریخی طور پر بھی دیکھا جا سکتا ہے۔ 1931 میں Ninette de Valois نے Lilian Baylis کی مدد سے Sadler's Wells Theatre میں Vic-Wells Ballet قائم کیا۔ 1946 میں کمپنی نے سوئی ہوئی شہزادی کی نئی پیشکش کے ساتھ Covent Garden کے Royal Opera House کا رخ کیا؛ 1956 میں اسے Royal Ballet کا نام دیا گیا۔ یہ تاریخ پیشہ ورانہ اسٹیج آرٹ کی تشکیل کی عکاسی کرتی ہے۔

Lambeth Walk نے ایک مختلف راستہ اختیار کیا۔ یہ گیت 1937 کے میوزیکل Me and My Girl کا حصہ تھا۔ اسٹیج پر پیش کی گئی کوریوگرافی سے ایک اکڑ کر چلنے والا رقص وجود میں آیا، جسے رقص کی استاد Adele England نے سماجی رقص کے طور پر ڈھالا۔ 1930 کی دہائی کے آخر میں Streatham کے Locarno Dance Hall سے اس رقص کی شکل پھیل گئی۔ یوں اسٹیج کے لیے ترتیب دی گئی حرکت، اسٹیج سے باہر سب کے ساتھ کیے جانے والے رقص میں بدل گئی۔

تاریخ کے مزید حوالے اس تصویر کو وسیع کرتے ہیں: Dance Umbrella کی بنیاد 1978 میں جدید اور معاصر رقص کے میلے کے طور پر رکھی گئی۔ Breakin' Convention کا آغاز 2004 میں Sadler's Wells میں ہوا اور اس نے ہپ ہاپ (Hip-Hop) تھیٹر کو میلے کے قالب میں پیش کیا۔ یہ تاسیسی سال مختلف فنکارانہ انداز کی کہانی سناتے ہیں، آج کے پروگراموں کی تاریخوں کی نہیں۔

تمہاری رہنمائی کے لیے اس کا مطلب یہ ہے: رقص کی کلاسیں، مل جل کر رقص کرنا اور اسٹیج کی ثقافت ایک کے بعد ایک آنے والے مراحل نہیں ہیں۔ تم کسی بھی پہلو سے آغاز کر سکتے ہو اور بعد میں ان کے درمیان ربط تلاش کر سکتے ہو۔ لندن میں موجودہ کلاسیں اور پروگرام udansa کے فلٹرز کے ذریعے تلاش کرو۔