مرکزی مواد پر جائیں
رقص کی ثقافت۶ منٹ

ویانا میں رقص: کلاسوں، تربیت اور رقص کی ثقافت کو سمجھنا

تحریر: Mary De Lucaتازہ کاری:

مختصراً
  • ویانا میں رقص میں سماجی جوڑی رقص، جسمانی ورزش اور مختلف مقاصد کے لیے فنکارانہ اظہار شامل ہیں۔
  • کلاس میں تم حرکات کی بنیادی باتیں سیکھتے ہو، جبکہ مشق سے دہرائی اور رائے کے ذریعے پہلے سے سیکھی ہوئی مہارتیں مزید نکھرتی ہیں۔
  • رقص کا ساتھی مل کر رقص میں ہم آہنگی پیدا کرنے میں مدد دیتا ہے، لیکن انفرادی رقص اور کلاس کی کئی اقسام کے لیے اس کی ضرورت نہیں ہوتی۔
  • ویانا کی رقص کی تاریخ میں بال روم کی روایت، بیلے (Ballett) اور معاصر رقص (Contemporary Dance) شامل ہیں، لیکن ان سب کی منزل ایک نہیں ہے۔

اگر تم ویانا میں رہتے ہو یا وہاں جا بسنے کا ارادہ رکھتے ہو، تو رقص ایک مشترکہ شام، باقاعدہ مشق کا وقت یا اسٹیج آرٹ سے ایک ملاقات بن سکتا ہے۔ یہ فرق اس وقت زیادہ سمجھ میں آتے ہیں، جب تم پہچانتے ہو کہ ان میں سے ہر تجربہ تم سے کیا تقاضا کرتا ہے۔

تعریفسماجی رقص

سماجی رقص (Social Dance) سے مراد سماجی میل جول کے طور پر مل کر رقص کرنا ہے، جس میں مقابلہ یا اسٹیج پر پرفارمنس بنیادی مقصد نہیں ہوتی۔ اس میں موسیقی کے ذریعے ہم آہنگی، بدلتے ہوئے رقص کے ساتھیوں اور ایک دوسرے کا خیال رکھنے کی اہمیت ہوتی ہے۔

رقص کی روایت ایک راستہ ہے، پوری تصویر نہیں

جب ویانا میں رقص کا خیال آتا ہے، تو شاید سب سے پہلے ویانا والٹز (Wiener Walzer) کرتے ہوئے ایک جوڑا ذہن میں آئے۔ اس تصور کی تاریخی بنیاد ہے: 1814/15 کی ویانا کانگریس کے دوران میزبانوں نے آنے والے مندوبین کی محفلوں میں میزبانی کی۔ جوزف لانر اور شٹراوس خاندان کے رقص کے قابل والٹز نے اس تاریخ کو تشکیل دیا۔ ویانا والٹز کو نومبر 2017 میں آسٹریا کے غیر مادی ثقافتی ورثے کی فہرست میں شامل کیا گیا۔

والٹز میں موسیقی کی بار بار آنے والی سہ ضربی ساخت، وزن کی منتقلی اور گھومنے والی حرکات سے جڑتی ہے۔ جوڑی کے رقص کے طور پر، اس میں باہمی ہم آہنگی ضروری ہے: دونوں جسموں کو اپنی حرکات اس طرح ترتیب دینی ہوتی ہیں کہ مشترکہ توازن قائم ہو۔ اس طرح یہ سماجی رقص کے ایک بنیادی تقاضے کو ظاہر کرتا ہے، یعنی ہر حرکت پہلے سے طے کیے بغیر موسیقی کے ساتھ ہم آہنگ ہونا۔

دوسری صورتیں دوسرے پہلوؤں پر زور دیتی ہیں۔ کلاسیکی بیلے میں جسم مقررہ پوزیشنوں اور حرکتی اصولوں کے مطابق کام کرتا ہے۔ عصری رقص اس ترتیب کو بدل سکتا ہے اور مثال کے طور پر روزمرہ کے اشاروں، زمین سے قربت یا حرکت کے غیر مانوس انداز کو دریافت کر سکتا ہے۔ اسی لیے رقص کا انداز صرف قدموں کی وضاحت نہیں کرتا، بلکہ یہ بھی بتاتا ہے کہ حرکت کو کس طرح ترتیب دیا جائے۔ تمہاری روزمرہ زندگی میں اس سے فرق پڑتا ہے: تم رقص کو سماجی میل جول، جسمانی سیکھنے کے عمل یا تخلیقی کام کے طور پر سمجھ سکتے ہو۔ یہ راستے ایک دوسرے سے ملتے ہیں، لیکن ایک دوسرے کا بدل نہیں ہیں۔

دو رقصوں کے درمیان کا وقت بھی اس کا حصہ ہے: وہیں بات چیت، ملاقاتوں کے منصوبے اور مل کر مشق کرنے کے خیالات جنم لیتے ہیں۔
دو رقصوں کے درمیان کا وقت بھی اس کا حصہ ہے: وہیں بات چیت، ملاقاتوں کے منصوبے اور مل کر مشق کرنے کے خیالات جنم لیتے ہیں۔

کلاس اور تربیت الگ الگ کام کرتی ہیں

کلاس سب سے پہلے ایک مشترکہ بنیاد فراہم کرتی ہے۔ تم سیکھتے ہو کہ تمہارا وزن کہاں ہے، حرکت کیسے شروع ہوتی ہے اور موسیقی میں داخل ہونے کا وقت کیسے پہچاننا ہے۔ جوڑی میں رقص کرتے وقت رابطے کے ذریعے ہم آہنگی بھی ضروری ہوتی ہے، جبکہ انفرادی رقص کی صورتوں میں توجہ اپنی جسمانی ہم آہنگی پر زیادہ رہتی ہے۔ اچھی وضاحتیں نظر آنے والے نتیجے کو اس کے پیچھے ہونے والے جسمانی عمل سے جوڑتی ہیں۔

تربیت کسی مانوس کام سے شروع ہوتی ہے اور اسے مزید قابلِ اعتماد بناتی ہے۔ اس کا مطلب یہ ہو سکتا ہے کہ ایک ہی حرکت کو غیر ضروری تناؤ کم رکھتے ہوئے کیا جائے، یا رفتار بدلنے پر بھی اسے برقرار رکھا جائے۔ ترقی کا مطلب صرف حرکات کی طویل فہرست نہیں ہے۔ یہ اس بات سے بھی ظاہر ہوتی ہے کہ تم زیادہ اعتماد سے توازن قائم رکھتے ہو، سوچ سمجھ کر وقفہ لیتے ہو اور غلطی کے بعد آسانی سے دوبارہ موسیقی کے ساتھ ہم آہنگ ہو جاتے ہو۔

آئینہ تمہیں جسمانی خطوط اور سمت کے بارے میں معلومات دیتا ہے، لیکن یہ نہیں بتاتا کہ تمہاری حرکت کا اثر تمہارے ساتھی کو کیسا محسوس ہوتا ہے۔ گھر میں رقص کے لیے آئینے کے بارے میں رہنما تحریر مشق کی جگہ پر اس زاویۂ نظر کو مزید گہرا کرتی ہے۔ اسی طرح لباس ایسا ہونا چاہیے جو حرکت کی گنجائش دے اور جسے بار بار درست نہ کرنا پڑے؛ اس بارے میں تربیت کے لیے موزوں رقص کے لباس پر مضمون دیکھو۔ یہ دونوں چیزیں مشق میں مدد دیتی ہیں، لیکن نہ تو توجہ کی جگہ لے سکتی ہیں اور نہ ہی رائے اور رہنمائی کی۔ ویانا میں رقص کی تربیت کے لیے بھی وہی معیار ہے جو ہر جگہ ہے: کام سمجھنے کے قابل اور جسمانی طور پر مناسب ہونا چاہیے۔

مختلف مقاصد کو کیسے پہچانو

مناسب درجہ بندی

  • کلاس میں بنیادی باتیں اور حرکات کے باہمی ربط سیکھو
  • مشق کے دوران سیکھی ہوئی حرکات کو سوچ سمجھ کر دہراؤ
  • سوشل ڈانس میں اپنے ساتھی اور دستیاب جگہ کے مطابق ردِعمل دو
  • اسٹیج پر حرکات کو ان کے سیاق و سباق میں دیکھو

اکثر خلط ملط کیا جاتا ہے

  • سبق کو صرف نئی حرکات کی تعداد سے پرکھنا
  • تربیت کو مسلسل نئے قدموں کے سلسلوں کے برابر سمجھنا
  • سوشل ڈانس کے دوران ایک مقررہ کوریوگرافی مسلط کرنا
  • اسٹیج ڈانس کو صرف ایسے قدموں کی بنیاد پر پرکھنا جن کی نقل کی جا سکے

رقص کی کوئی چال تبھی واقعی آپ کے اختیار میں ہوتی ہے جب آپ اسے کسی اور موسیقی اور کسی دوسرے ساتھی کے مطابق ڈھال سکیں۔

جوڑی کے رقص کی معلمہ

مشترکہ رقص اور اسٹیج آرٹ نقطۂ نظر کو وسیع کرتے ہیں

رقص کا ساتھی محض ایسا شخص نہیں ہوتا جو کسی رقص کی حرکت کا دوسرا حصہ انجام دے۔ ساتھ رقص کرتے ہوئے قدموں کی لمبائی، وقت بندی اور حرکات کے اشاروں میں مسلسل چھوٹی چھوٹی تبدیلیاں ہوتی رہتی ہیں۔ رہنمائی کرنے والا ایک سمت تجویز کرتا ہے، جبکہ پیروی کرنے والا اسے محسوس کرکے اپنا جواب بناتا ہے۔ دونوں کرداروں میں توجہ درکار ہوتی ہے۔ اسی لیے مستقل طور پر ساتھ مشق کرنے کے لیے ایک جیسے مقاصد اور غلطیوں کے ساتھ خوش گوار انداز میں پیش آنے کی صلاحیت بھی اہم ہے۔ udansa کے ذریعے رقص کے ساتھی کی تلاش تم دونوں کی مشترکہ بنیاد کو سامنے لا سکتی ہے۔

اسٹیج آرٹ جسمانی ہم آہنگی کو دیکھنے کا ایک مختلف زاویہ پیش کرتا ہے۔ ویانا کا اسٹیٹ بیلے (Ballett) 2005 میں اسٹیٹس اوپر اور فولکس اوپر کے بیلے گروپس کو یکجا کرکے قائم کیا گیا۔ ویانا میں عصری رقص کی بھی اپنی تاریخ ہے: ImPulsTanz کا آغاز 1984 میں بین الاقوامی رقص ہفتوں کے نام سے ہوا اور 1988 میں اسے اس کا موجودہ نام ملا۔ Tanzquartier ویانا 2001 میں میوزیمز کوارٹیئر میں عصری رقص اور پرفارمنس کے مرکز کے طور پر کھلا۔

یہ تاریخی حوالے دکھاتے ہیں کہ رقص کا تصور صرف بال روم رقص تک محدود نہیں ہونا چاہیے۔ اسٹیج پر کی جانے والی حرکت کا سماجی رقص کے فرش پر کارآمد ہونا ضروری نہیں؛ وہ کسی خیال کو نمایاں کر سکتی ہے، حیران کر سکتی ہے یا دیر تک ایک ہی اشارے پر ٹھہر سکتی ہے۔ جو لوگ خود رقص کرتے ہیں اور پرفارمنس بھی دیکھتے ہیں، انہیں دو زاویے حاصل ہوتے ہیں: اپنی حرکت سے حاصل ہونے والی جسمانی سمجھ اور اس کی تشکیل کو دیکھنے والی نگاہ۔ ویانا میں دستیاب مخصوص کورسز تمہیں اس صفحے کے کورس فلٹر میں ملیں گے، جہاں مختلف تجربات کو کسی ایک انداز تک محدود کرنے کی ضرورت نہیں۔

رقص کا تجربہ کرنے کے دو طریقے

خود حصہ لو

اپنے جسم میں موسیقی کو سمجھنا

تمہاری حرکت تمہیں فوری ردِعمل دیتی ہے

جب تم خود رقص کرتے ہو تو محسوس کرتے ہو کہ رفتار، وزن اور تناؤ ایک دوسرے کے ساتھ کیسے کام کرتے ہیں۔ ایک چھوٹا سا قدم کسی بڑے اشارے سے زیادہ تھکا دینے والا محسوس ہو سکتا ہے، کیونکہ اس میں تال میل زیادہ درست ہونا چاہیے۔

رقص دیکھنا

حرکت کو فنّی تشکیل کے طور پر دیکھنا

تمہاری نظر رشتوں اور تضادات کو پہچانتی ہے

رقص دیکھتے ہوئے تم دیکھ سکتے ہو کہ جسم جگہ کو کس طرح بانٹتے ہیں یا کسی حرکت کو بدلتے ہیں۔ خود اس تکنیک پر عبور نہ ہونے کے باوجود بھی تم تکرار، وقفوں اور مشترکہ حرکت کے اثر کو پہچان سکتے ہو۔

اکثر پوچھے گئے سوالات

  1. ہاں، آپ مستقل رقص کے ساتھی کے بغیر انفرادی رقص کی صورتوں یا ساتھی بدلنے والی کلاسوں سے آغاز کر سکتے ہیں۔ انفرادی رقص کی صورتوں میں اپنے جسم کے احساس پر کام کیا جاتا ہے، جبکہ مختلف ساتھیوں کے ساتھ رقص کرنے سے حرکت کے الگ الگ اشاروں کا تجربہ ہوتا ہے۔ مستقل ساتھی خاص طور پر تب مددگار ہوتا ہے جب آپ باقاعدگی سے ایک ہی مشق پر مل کر کام کرنا چاہیں۔

ویانا میں رقص کے کورسز

تمہیں ویانا میں موزوں کورسز ملیں گے، چاہے تم مل کر رقص کرنا، اپنی تکنیک نکھارنا یا حرکات ترتیب دینا چاہتے ہو۔

اپنا رقص کا ساتھی تلاش کرو

udansa پر تمہیں ویانا میں ایسے رقص کے ساتھی ملتے ہیں جن کے ساتھ تم سیکھ اور مشق کر سکتے ہو۔ اس طرح تم ایسے لوگوں سے مل سکتے ہو جن کا رقص کا انداز اور تربیت کا مقصد تمہارے مطابق ہو۔

اپنا رقص کا ساتھی تلاش کرو