شٹوٹگارٹ میں رقص کی تقریبات: حصہ لیں یا دیکھیں؟

اگر تم شٹوٹگارٹ میں رقص کرنے جانا چاہتے ہو تو تقریب کی نوعیت، کسی مانوس رقص کے انداز کے نام سے زیادہ فرق ڈالتی ہے۔ ایک کھلی رقص کی محفل میں تم اپنے سیکھے ہوئے قدم آزما سکتے ہو، موسیقی سن سکتے ہو اور دوسرے لوگوں کے ساتھ ردعمل کا تبادلہ کر سکتے ہو۔ تم وقفہ لے لو تب بھی موسیقی چلتی رہتی ہے۔ انفرادی اصلاح یا مرحلہ وار سیکھنے کا مقصد لازمی طور پر اس میں شامل نہیں ہوتا۔

اس کے برعکس، رہنمائی کے ساتھ شرکت کا فارمیٹ سب کے لیے ایک مشترکہ ڈھانچا فراہم کرتا ہے۔ رہنما کوئی ردھم دے سکتا ہے، تم سے حرکات کی نقل کروا سکتا ہے یا سمت بدلنے کی مشق کرا سکتا ہے۔ اس کے لیے تمہارے پاس رقص کے اندازوں کا ذخیرہ ہونا ضروری نہیں: اہم بات یہ ہے کہ تم دی گئی مشق کو سمجھ سکو اور اپنی رفتار اس کے مطابق ڈھال سکو۔ یعنی شرکت کا تعلق شامل ہونے سے ہے، ضروری مہارت سے نہیں۔

کسی میلے میں پرفارمنس کے ساتھ اس طرح کی کئی سرگرمیاں بھی ہو سکتی ہیں۔ لیکن اس کا مطلب یہ نہیں کہ پروگرام کا ہر حصہ کھلی رقص کی سرگرمی ہو۔ اگر تم ایسی شام چاہتے ہو جس میں زیادہ سے زیادہ خود رقص کر سکو تو آزاد رقص کا وقت، رہنمائی کے ساتھ ہونے والے مختصر حصے سے مختلف ہے۔ اگر اس کے بجائے تم باقاعدگی سے اپنی تکنیک بہتر بنانا چاہتے ہو تو یہ شٹوٹگارٹ میں رقص کی کلاسوں کے لیے رہنمائی کا حصہ ہے، باہر جانے کے لیے کسی شام کا انتخاب کرنے کا نہیں۔

رقص کی پرفارمنس کے لیے یہ ضروری نہیں کہ وہ ایسی کہانی سنائے جسے تم شروع سے آخر تک بغیر کسی کڑی کے سنا سکو۔ کوئی فن پارہ لوگوں کے درمیان تعلقات دکھا سکتا ہے، کسی حرکت میں تبدیلی لا سکتا ہے یا جسم اور موسیقی کے رشتے کو نمایاں کر سکتا ہے۔ دیکھتے وقت کسی ایک بات پر توجہ دینا مددگار ہوتا ہے: کیا کوئی اشارہ بار بار دہرایا جاتا ہے؟ کیا ایک سولو پرفارمنس گروپ میں بدل جاتی ہے؟ کیا رفتار یا فاصلے سے اسی قدم کا اثر بدل جاتا ہے؟

شٹوٹگارٹ کی رقص کی تاریخ اس کے لیے مختلف حوالے فراہم کرتی ہے۔ John Cranko کے بیلے «Romeo und Julia» کا 1962 کا پریمیئر اور «Onegin» کے ساتھ 1969 میں New-York میں ہونے والا مہمانانہ شو، «شٹوٹگارٹ کے بیلے (Ballett) کے معجزے» کی تاریخ کا حصہ ہیں۔ یہ بیانیہ اسٹیج آرٹ تک پہنچنے کا ایک تاریخی راستہ ہے، آج کے پروگرام کے بارے میں کوئی دعویٰ نہیں۔

نوجوان کوریوگرافروں کا کام ایک مختلف سوال اٹھاتا ہے: کوئی شخص رقص کے تجربے سے اپنی تخلیقی پیشکش کیسے تشکیل دیتا ہے؟ 1961 میں Noverre-Gesellschaft اور Cranko کے ساتھ ایک میٹنی منعقد ہوئی، جس میں گروپ کے ارکان کے چار نئے کام پہلی بار پیش کیے گئے۔ بعد میں اسی تاریخ سے «Noverre: Junge Choreografen» سامنے آیا۔ یہاں «نوجوان» سے مراد کوریوگرافی میں ترقی ہے، بچوں کے لیے کوئی پروگرام نہیں۔ کئی مختصر کام تمہیں مختلف خیالات دکھا سکتے ہیں، ضروری نہیں کہ وہ سب مل کر ایک کہانی بنائیں۔

کسی پرفارمنس کے پیچھے ایسی محنت ہوتی ہے جو شاید تمہیں تقریب کی شام نظر نہ آئے۔ کمپنی سے مراد فنکاروں کا ایک گروہ ہے۔ فیسٹیول مختلف فن پاروں کو یکجا کرتا ہے۔ پروڈکشن کی جگہ فن پاروں کی تیاری کو ممکن بناتی ہے۔ یہ اصطلاحات مختلف کاموں کی وضاحت کرتی ہیں، معیار کے مختلف درجوں کی نہیں۔

شٹوٹگارٹ کے حوالے سے اس بات کو تاریخ کی ایک ٹھوس مثال سے سمجھا جا سکتا ہے: ایرک گوتھیے نے 2007 میں تھیٹرہاؤس میں کمپنی Gauthier Dance قائم کی۔ COLOURS International Dance Festival کا خیال بھی انہی کا تھا۔ اس طرح کمپنی اور فیسٹیول ایک دوسرے سے جڑے ہوئے ہیں، لیکن ایک دوسرے کا متبادل نہیں: ایک فنکاروں کا گروہ فن پارے تخلیق اور پیش کرتا ہے، جبکہ فیسٹیول مختلف فن پاروں کو ایک وسیع تر تناظر میں پیش کرتا ہے۔ اس سے یہ طے نہیں ہوتا کہ آج ان میں سے کون سی چیزیں عوام کے لیے دیکھی جا سکتی ہیں یا ان میں شرکت کی جا سکتی ہے۔

Produktionszentrum Tanz + Performance کی بنیاد 2000 میں رکھی گئی اور 2010 میں یہ فیورباخ کے پرانے Felsenkeller میں منتقل ہو گیا۔ اس کی دستاویزی تاریخ میں عصری رقص کے لیے ریہرسل اور پروڈکشن کی جگہیں شامل ہیں۔ ایسی کام کرنے کی جگہ لازمی طور پر عوام کے لیے کھلا پرفارمنس وینیو نہیں ہوتی۔ آزاد رقص کے منظر کو تخلیقی کام کے لیے جگہوں کی بھی ضرورت ہے اور فن پارے پیش کرنے کے مواقع کی بھی۔ یہ وضاحت شٹوٹگارٹ میں رقص کے جائزے کی تکمیل کرتی ہے؛ مخصوص تقریبات کی تاریخیں تمہیں udansa کے ایونٹ فلٹر میں ملیں گی، تاریخی مقامات کی تفصیل سے نہیں۔