دو زرافے ٹینگو کرتے ہیں: بریمین اس ڈرامے کو نئے سرے سے پڑھتا ہے

2016 میں steptext dance project نے تھیٹر بریمین کے ساتھ مشترکہ پروڈکشن میں „دو زرافے ٹینگو (Tango) رقص کرتے ہیں، بریمین کے قدم“ پیش کیا۔ اس پروڈکشن نے گیرہارڈ بونر کے „دو زرافے ٹینگو رقص کرتے ہیں“ کے کچھ حصوں کو ازسرنو تشکیل دیا اور انہیں ہیلیگ لیٹونیا کی نئی کوریوگرافی سے جوڑا۔ اس کام کو سمجھنے کے لیے دو الفاظ فیصلہ کن ہیں: حصے اور نیا۔ ان سے واضح ہوتا ہے کہ پہلے کے پورے فن پارے کو دوبارہ اسٹیج پر پیش نہیں کیا گیا۔

ازسرنو تشکیل دیے گئے حصے پہلے سے موجود کوریوگرافی سے متعلق تھے۔ اس کے برعکس، لیٹونیا کی کوریوگرافی نے اپنی ایک الگ فنکارانہ کاوش کا اضافہ کیا۔ دونوں مشترکہ پروڈکشن کا حصہ تھے، لیکن ان کے نقطۂ آغاز مختلف تھے۔ اس طرح فنکارانہ امتزاج صرف پرانی حرکات کو دوبارہ قابلِ ادا بنانے تک محدود نہیں تھا۔ ان کے ساتھ نیا مواد بھی جڑا۔

بریمین میں تمہارے لیے یہ اس بات کی ایک ٹھوس مثال ہے کہ رقص کی تاریخ کسی بعد کی پروڈکشن کا موضوع کیسے بن سکتی ہے۔ آزاد کمپنی اور تھیٹر کے درمیان تعاون نے یہاں تاریخی حوالے اور نئے کام کو جوڑنا ممکن بنایا۔ آزاد رقص کے کام کا ادارہ جاتی ماحول رقص کے پروڈکشن مقام کے طور پر شوآنک ہالے والے صفحے پر بیان کیا گیا ہے۔ تاہم „بریمین کے قدم“ میں توجہ دونوں کوریوگرافیائی کاوشوں کے باہمی تعلق پر ہی رہتی ہے۔

رقص میں کسی حرکت کی ازسرِنو تشکیل ایک مشکل کام کیوں ہے؟ ایک سادہ سلسلے کا تصور کرو: ایک شخص بازو اٹھاتا ہے، دھڑ گھماتا ہے اور ٹھہر جاتا ہے۔ اس ترتیب کو مختصر طور پر لکھا جا سکتا ہے۔ لیکن اس سے یہ طے نہیں ہوتا کہ بازو بھاری محسوس ہوتا ہے یا ہلکا، گھومنا اچانک شروع ہوتا ہے یا نہیں، اور ٹھہرنے کا دورانیہ کتنا ہے۔ یہ فرق اسی حرکت کا تاثر بدل دیتے ہیں۔

یہ مثال „دو زرافے ٹینگو کرتے ہیں“ کے کسی منظر کی وضاحت نہیں کرتی۔ یہ دکھاتی ہے کہ کوریوگرافی کے مواد کو صرف قدموں کی فہرست تک محدود نہیں کیا جا سکتا۔ دیکھنے کی سمت، فاصلہ اور دوسرے جسموں کے ساتھ تعلق بھی حرکت کی ادائیگی کا حصہ ہیں۔ ازسرِنو تشکیل میں ایسے تعلقات کو دوبارہ سمجھنا ضروری ہے، جہاں تک محفوظ شدہ آثار ان تک رسائی دیتے ہیں۔

موازنے کے لیے: ایک معروف فلمی منظر کی سیکھنے کے لیے بنائی گئی نقل میں حرکات کو جان بوجھ کر آسان بنایا جا سکتا ہے تاکہ تم ان کی مشق کر سکو۔ ازسرِنو تشکیل کا مقصد مختلف ہے: یہ ماضی کے کوریوگرافی کے فیصلوں کے باہمی تعلق کو تلاش کرتی ہے۔ اس لیے صرف ظاہری مشابہت کسی ازسرِنو تشکیل کے معیار کو نہیں سمجھا سکتی۔ درست جگہ رکھا گیا قدم بھی، اگر جسمانی تناؤ بالکل مختلف ہو، تو مختلف اثر پیدا کر سکتا ہے۔

دوبارہ تشکیل دیے گئے حصوں کے ساتھ ایک نئی کوریوگرافی، صرف تاریخی بازتخلیق سے ایک مختلف ربط پیدا کرتی ہے۔ اسے دیکھنے والوں کے ایک عام تجربے سے سمجھا جا سکتا ہے: تم ایک مختصر، دھیمی حرکت دیکھتے ہو۔ اگر اس کے بعد ایک بھرپور اور وسیع حرکت آئے تو پہلی حرکت شاید خاصی محدود محسوس ہو۔ اگر اس کے بعد ایک اور چھوٹی حرکت آئے تو وہی حصہ ایک مسلسل ارتکاز کا جزو محسوس ہو سکتا ہے۔ ربط تمہارے ادراک کو بدل دیتا ہے۔

„بریمین کے قدم“ کے لیے اس کا مطلب یہ ہے: تمہیں Bohner کے دوبارہ تشکیل دیے گئے حصوں اور Letonja کی نئی کوریوگرافی کو ایک مشترکہ پروڈکشن میں الگ الگ تخلیقی حصوں کے طور پر دیکھنا چاہیے۔ یہ ربط تمہیں پرانے مواد کو نئے زاویے سے دیکھنے کا موقع دے سکتا ہے، بغیر اس کے کہ نیا کام محض ایک اضافے تک محدود ہو جائے۔ اسی طرح، صرف اس وجہ سے کہ بعد میں ایک نئی کوریوگرافی شامل ہوئی ہے، تاریخی مواد خودبخود بے معنی نہیں ہو جاتا۔

اس کے لیے تمہیں کسی ایک واضح پیغام کو سمجھنے کی ضرورت نہیں۔ مشاہدے اور منسوب کرنے میں فرق رکھنا زیادہ مددگار ہے: کوئی حصہ تمہیں پُرسکون یا پُرتناؤ محسوس ہو سکتا ہے، لیکن اس سے یہ ثابت نہیں ہوتا کہ اسے کس نے کوریوگراف کیا ہے۔ اس اندازِ نظر کا خاص فائدہ یہ ہے کہ تم فنکارانہ ماخذ اور موجودہ تاثر میں فرق رکھ سکتے ہو۔ یوں پرانے فن پارے اور نئے حصے کے اپنے اظہار، دونوں کے لیے گنجائش باقی رہتی ہے۔