OUTNOW بریمین: فیسٹیول میں رقص کو کیسے سمجھو

OUTNOW! بریمین میں Schwankhalle نے Theater Bremen کے ساتھ مل کر منعقد کیا، اور اسے ہر دو سال بعد ہونے والے فیسٹیول کے طور پر ترتیب دیا گیا تھا۔ اس لیے یہ نام ایک مشترکہ انتظامی ڈھانچے کی طرف اشارہ کرتا ہے، کسی ایک ڈرامے یا رقص کے انداز کی طرف نہیں۔ فیسٹیول کو سمجھنے کا ٹھوس نقطۂ آغاز دونوں اداروں کا اشتراک ہے۔

ایک فیسٹیول مختلف فنکارانہ کاموں کو ایک مشترکہ نام کے تحت جمع کرتا ہے۔ اس کے باوجود ہر پروڈکشن کی اپنی شکل ہوتی ہے: اس کی کاسٹ، زبان کے استعمال کا طریقہ، اور حرکت کی اہمیت اسی کام سے تعلق رکھتے ہیں۔ اس لیے منتظمین کے اشتراک کا یہ مطلب نہیں کہ تمام پیشکشوں کی جمالیات ایک جیسی ہوں یا ان میں صرف رقص دکھایا جائے۔ کسی ادارے کا نام بھی کسی فن کی صنف کی نشاندہی نہیں کرتا۔

بطور ناظر تمہارے لیے یہ دو الگ پہلو ہیں: فیسٹیول کا ڈھانچہ بتاتا ہے کہ کوئی کام کس تناظر میں پیش کیا جا رہا ہے۔ تمہیں کیا تجربہ ہوگا، اس کا فیصلہ خود پروڈکشن کرتی ہے۔ کسی ایک پیشکش کی نوعیت کا اندازہ تم فیسٹیول کے نام سے نہیں لگا سکتے۔ بریمین کا ایک اور فیسٹیول رقص کے چار دن اپنے الگ تناظر میں منعقد ہوتا ہے، اس لیے اس پر الگ سے بات کی گئی ہے۔ یہاں OUTNOW! کے کسی موجودہ پروگرام یا آئندہ ایڈیشن کو بنیاد نہیں بنایا گیا۔

ایک شخص کمرے میں سے گزرتا ہے، رک جاتا ہے اور اپنا سر موڑتا ہے۔ روزمرہ کے معمول کے طور پر یہ ابتدا میں کوئی خاص بات نہیں۔ جب اسی راستے کو دہرایا جائے، اس کی رفتار کم کی جائے یا کوئی دوسرا شخص اسے روک دے، تو ایک نمایاں ترتیب وجود میں آتی ہے۔ تم دورانیے، فاصلے اور سمت کا ایک دوسرے سے موازنہ کرنے لگتے ہو۔ ایسے ہی تعلقات رقص کی ترتیب کو سہارا دے سکتے ہیں۔

اسی لیے اونچی چھلانگیں، تیز گھومنا اور مسلسل موسیقی رقص کی پیشکش کی لازمی نشانیاں نہیں ہیں۔ اسی طرح بولے جانے والے متن سے رقص خارج نہیں ہو جاتا۔ فیصلہ کن بات یہ ہے کہ جسمانی تشکیل کیا کردار ادا کرتی ہے: کیا وہ صرف بیان کردہ عمل کی معاونت کرتی ہے، یا معنی کا ایک اہم حصہ خود حرکت سے پیدا ہوتا ہے؟

حد واضح نہیں رہتی۔ تھیٹر میں اشاروں کی رقصی ترتیب بہت مضبوط ہو سکتی ہے، جبکہ رقص میں کردار بول اور کہانیاں سنا سکتے ہیں۔ پرفارمنس میں کسی عمل، کام یا ناظرین سے ملاقات کو مرکز بنایا جا سکتا ہے۔ یہ اصطلاحات رہنمائی کے لیے ہیں، ایک دوسرے سے الگ بند خانوں کے طور پر نہیں۔ سمجھنے کے لیے اہم یہ ہے کہ ہر پیشکش میں ان کا کیا کردار ہے۔ کسی پرفارمنس پر جگہ کی ترتیب کس قدر اثر انداز ہوتی ہے، یہ فلامنکو کے تابلاؤ کے مختلف اسٹیج سیاق سے بھی ظاہر ہوتا ہے: قربت اس بات کو بدل دیتی ہے کہ تم کن تفصیلات کو محسوس کرتے ہو۔

ملے جلے پرفارمنس فارمیٹ میں تمہاری توجہ مختلف سطحوں کے درمیان منتقل ہو سکتی ہے۔ مثلاً ایک جملہ قربت کا ذکر کرتا ہے، جبکہ جسم ایک دوسرے سے مزید دور ہوتے جاتے ہیں۔ تمہیں اس تضاد کو ختم کرنے کی ضرورت نہیں: یہی وہ چیز ہو سکتی ہے جو منظر دکھا رہا ہے۔ اس صورت میں زبان اور حرکت ایک ہی بات کی وضاحت دو بار نہیں کرتیں، بلکہ الگ الگ معلومات دیتی ہیں۔

کوئی شے بھی اسی طرح کام کر سکتی ہے۔ کرسی کسی بیان کردہ گھر کا حصہ ہو سکتی ہے، لیکن رکاوٹ بھی بن سکتی ہے جس کے گرد سارے راستے گھومتے ہیں۔ جب اسے ہٹایا جاتا ہے تو جگہ کی ترتیب بدل جاتی ہے۔ ایسے لمحوں سے تم پہچان سکتے ہو کہ کسی پرفارمنس کا اثر بنیادی طور پر کہانی، جسمانی ترتیب یا دونوں کے درمیان تبدیلی سے پیدا ہوتا ہے۔

اس لیے اپنی رائے قائم کرتے وقت جلدی سے یہ فیصلہ کرنے کے بجائے کہ „یہ تو کوئی حقیقی رقص نہیں تھا“، کسی خاص مشاہدے کا ذکر کرنا زیادہ مفید ہے۔ مثلاً تم کہہ سکتے ہو: „بولے گئے جملوں سے مجھے سمجھنے میں مدد ملی، لیکن لوگوں کے درمیان فاصلوں نے تناؤ پیدا کیا۔“ اس طرح تم کام کو کسی ایک خانے میں محدود کیے بغیر بیان کرتے ہو۔ OUTNOW! جیسا فیسٹیول اور کسی ایک پرفارمنس کی صورت اپنی اپنی جگہ الگ رہتے ہیں: ایک ساتھ پیش کیے جانے کا مطلب یہ نہیں کہ فنکارانہ انداز بھی ایک جیسا ہو۔ تم کئی تشریحات کو ساتھ ساتھ رہنے دے سکتے ہو۔