Âm nhạc & nhịp điệu múa bụng: Cảm nhận linh hồn của Raqs Sharqi

Bất cứ ai bắt đầu với múa bụng đều thường bị mê hoặc bởi những chuyển động uyển chuyển, nhưng sớm phải đối mặt với một thách thức mới: cấu trúc phức tạp của âm nhạc Trung Đông. Để có thể hiểu được âm nhạc múa phương Đông, chỉ lắng nghe giai điệu thôi là chưa đủ. Linh hồn thực sự của điệu nhảy nằm ở các nhạc cụ gõ và các cấu trúc nhịp điệu truyền thống. Mỗi nhạc cụ, từ tiếng trống Darbuka trầm đục đến tiếng chũm chọe thanh mảnh, đều kể một câu chuyện riêng và đòi hỏi một phản ứng nhảy múa cụ thể. Khi bạn học cách lắng nghe những nhịp gõ và điểm nhấn tinh tế, điệu nhảy của bạn sẽ chuyển hóa từ một chuỗi các bước nhảy đã học thành một cuộc đối thoại sống động với âm nhạc.

Sự hiểu biết sâu sắc hơn về múa phương Đông và múa bụng chủ yếu đến từ việc nhận biết các nhịp điệu chủ đạo. Âm nhạc Ả Rập dựa trên một hệ thống các mẫu nhịp điệu, được gọi là Iqa'at. Những mẫu này bao gồm các nhịp gõ trầm, đục gọi là Dum và các nhịp gõ thanh, rõ gọi là Tak. Chỉ khi bạn cảm nhận được những nhịp cơ bản này trong cơ thể mình, bạn mới có thể tạo ra các điểm nhấn một cách chính xác và điều chỉnh các chuyển động cô lập của mình khớp hoàn hảo với nhịp điệu.

Trong số hàng chục nhịp điệu truyền thống, có hai nhịp điệu đặc biệt nổi bật mà bất kỳ vũ công nào cũng nên ghi nhớ. Nhịp điệu phổ biến và được biết đến nhiều nhất chính là Maqsum. Nhảy theo nhịp điệu Maqsum đa dạng nghĩa là bạn đang hòa mình vào nhịp 4/4 sôi động, vốn là nền tảng cho vô số bản nhạc cổ điển và hiện đại. Cấu trúc gồm các âm Dum và Tak đan xen mang đến cho điệu nhảy một nguồn năng lượng mạnh mẽ, vững chãi, rất phù hợp cho các động tác hất hông và bước chân theo nhịp.

Malfuf lại mang một cảm giác hoàn toàn khác, đó là nhịp 2/4 nhanh và dồn dập. Nếu bạn đang tìm kiếm hướng dẫn về nhịp điệu Malfuf, bạn sẽ nhanh chóng nhận ra rằng nhịp điệu như cơn lốc này thường được sử dụng cho các màn chào sân đầy năng lượng hoặc các bước chuyển động bao quát không gian. Nó thực sự nâng bước bạn trên sàn nhảy và đòi hỏi những cú xoay nhanh, mượt mà cùng những bước chân nhẹ nhàng. Khi bạn có thể phân biệt được hai nhịp điệu này, bạn sẽ biết trực giác trong từng khoảnh khắc của bài hát rằng mình nên di chuyển rộng rãi, phóng khoáng hay tập trung vào những điểm nhấn tinh tế, vững chãi ở phần hông.

Bên cạnh những chuyển động cơ thể thuần túy, Raqs Sharqi còn sống động nhờ sự tương tác với các đạo cụ đầy mê hoặc. Những người mới bắt đầu thường học múa khăn voan trong múa bụng như một trong những phần mở rộng đầu tiên, vì chất liệu vải mỏng nhẹ giúp kéo dài các chuyển động của cánh tay một cách tuyệt đẹp và mang lại cho điệu múa một vẻ thẩm mỹ huyền bí, gần như bồng bềnh. Chiếc khăn voan bao quanh cơ thể, đón lấy làn gió và tạo ra những làn sóng thị giác hoàn toàn phù hợp với các đoạn nhạc du dương được trình diễn.

Trái ngược hoàn toàn về mặt năng động và đòi hỏi kỹ thuật là việc chơi với Sagat. Khi các vũ công chơi chũm chọe khi nhảy, họ đảm nhận vai trò của một nhạc sĩ độc lập trong nhóm. Những chiếc đĩa kim loại nhỏ được gắn vào ngón cái và ngón giữa đòi hỏi mức độ phối hợp cao. Bạn không chỉ cần nghe và chuyển tải nhịp điệu bằng cơ thể mà còn phải gõ chính xác bằng các ngón tay cùng một lúc. Thử thách nhịp điệu kép này đòi hỏi nhiều sự luyện tập, nhưng bù lại, nó mang đến cho bạn sự hiện diện trên sân khấu không gì sánh bằng và sự kết nối sâu sắc với bộ gõ trực tiếp.