Burlesque đã ghi dấu lịch sử như thế nào: Từ trò nhại đến chương trình tạp kỹ

Burlesque không bắt nguồn từ một kỹ thuật nhảy riêng lẻ. Ban đầu, thuật ngữ này mô tả một lối trình diễn hài hước: hạ thấp những điều cao siêu, còn những chuyện bình thường thì được xử lý với vẻ trang trọng thái quá. Trong sân khấu Anh thế kỷ 19, lối diễn này có hình thức sân khấu đại chúng. Victorian Burlesque khai thác thần thoại cổ đại, các vở kịch của Shakespeare và opera, rồi biến chúng thành hình thức giải trí với những cách chơi chữ, bài hát và điệu nhảy.

Hãy tưởng tượng một anh hùng thời cổ đại, thay vì đọc một bài diễn văn trang nghiêm, lại đột nhiên than phiền về một chuyện phiền toái thường ngày. Tiếng cười nảy sinh vì vai diễn và cách ứng xử không ăn khớp với nhau. Những giai điệu quen thuộc có thể được đặt lời mới, còn những cảm xúc mãnh liệt thì được phóng đại một cách phô trương. Khán giả không cần biết từng chi tiết của tác phẩm gốc, nhưng cần hiểu những cử chỉ và khuôn mẫu đặc trưng của tác phẩm ấy.

Việc phân vai cũng tạo nên những bất ngờ. Chẳng hạn, phụ nữ vào vai các anh hùng nam. Trang phục gây chú ý và đôi chân lộ ra khi ấy là một phần khiến công chúng quan tâm, nhưng không thể giải thích toàn bộ nội dung. Burlesque sân khấu thời kỳ đầu là sự kết hợp giữa lời thoại, âm nhạc, việc hoán đổi vai diễn và cách thể hiện bằng cơ thể. Bối cảnh lịch sử này giúp mở rộng góc nhìn về Burlesque như một cách xây dựng nhân vật sân khấu, nhưng không nên xem đó là một phương pháp giảng dạy ngày nay.

Một dấu mốc đáng chú ý trong lịch sử burlesque ở Mỹ là chuyến lưu diễn tại New York của Lydia Thompson cùng nhóm „British Blondes“ vào năm 1868. Vở diễn Ixion của họ nhại lại một câu chuyện thần thoại. Các nữ diễn viên đảm nhận vai nam, kết hợp với vũ đạo và phong thái sân khấu đầy tự tin, đã tạo nên thành công lẫn tranh cãi. Thompson không phải là người sáng tạo ra burlesque, nhưng chuyến lưu diễn của bà đã làm tăng sức hiện diện của loại hình này trong ngành giải trí Mỹ.

Trong những thập niên tiếp theo của thế kỷ 19, trọng tâm dần thay đổi. Các đoàn diễn ở Mỹ kết hợp màn mở đầu bằng âm nhạc, cảnh hài, tiết mục đặc sắc và các màn burlesque ở phần kết. Những chương trình như vậy có sự giao lưu với các loại hình giải trí khác, trong đó có minstrel show. Những quy ước biểu diễn phân biệt chủng tộc của loại hình này cũng là một phần lịch sử của ngành giải trí và không được phép bị lãng quên sau câu chuyện hào nhoáng về sau.

Với khán giả, từng tiết mục riêng lẻ ngày càng trở nên quan trọng: một cặp đôi hài, một bài hát, một tiết mục khiêu vũ hoặc một ngôi sao được quảng bá đặc biệt. Vì vậy, bạn ngày càng ít cần đến một cốt truyện nhại xuyên suốt để theo dõi buổi diễn. Do đó, American Burlesque không chỉ đơn thuần là nghệ thuật nhại sân khấu của Anh được đưa đến một nơi khác. Một hình thức chương trình thương mại riêng đã ra đời, được duy trì bởi các chuyến lưu diễn, địa điểm biểu diễn và những tiết mục dễ nhận diện. Các hình mẫu sân khấu trong điệu nhảy tap cũng có thể được nhìn nhận trong bối cảnh những chương trình giải trí đa dạng như vậy.

Vào đầu thế kỷ 20, những màn cởi bỏ trang phục gợi cảm đã trở nên quan trọng hơn trong các chương trình Burlesque tại Mỹ. Striptease ngày càng trở thành điểm thu hút được quảng bá rộng rãi, trong khi các nghệ sĩ hài, âm nhạc và khiêu vũ vẫn tiếp tục là một phần của chương trình. Sự thay đổi này diễn ra qua nhiều địa điểm biểu diễn và nhiều thập kỷ khác nhau. Một câu chuyện cho rằng mọi vở kịch nhái trên sân khấu đột ngột bị thay thế bằng màn trút bỏ xiêm y hoàn toàn không phản ánh đúng sự phát triển này.

Hình thức tạp kỹ đã tạo điều kiện thuận lợi cho sự dịch chuyển này: các tiết mục riêng lẻ có thể được hoán đổi và các ngôi sao được làm nổi bật mà không cần phải viết lại toàn bộ cốt truyện. Khiêu vũ kết nối các phần âm nhạc, trang phục tạo điểm nhấn thị giác, các màn trình diễn hài kịch mang lại sự tương phản. Do đó, bất kỳ ai chỉ nhìn vào bức ảnh nổi tiếng của một nghệ sĩ biểu diễn Striptease thì chỉ đang thấy một lát cắt của buổi tối hôm đó, chứ không mặc nhiên là toàn bộ cấu trúc của chương trình.

Khi yếu tố gợi cảm được nhấn mạnh hơn, những xung đột về đạo đức, giấy phép và kiểm duyệt cũng gia tăng. Đồng thời, điện ảnh và các hình thức khác đã làm thay đổi thị trường giải trí. Điều này giải thích tại sao trong ký ức của công chúng, Burlesque lại gắn liền mật thiết với Striptease, mặc dù lịch sử sân khấu của nó bắt đầu từ sớm hơn.

Con đường phát triển kiểu Anh-Mỹ này đặc biệt dễ nhận thấy, nhưng không phải là quy chuẩn chung cho toàn thế giới. Tạp kỹ Pháp, các nhà hát giải trí nói tiếng Đức và những truyền thống địa phương khác đều có sự phát triển và các điểm giao thoa riêng. Để bạn dễ hình dung và phân loại: địa điểm, thời kỳ và nội dung chương trình nói lên nhiều điều hơn là chỉ một cái nhãn tên gọi. Các hình thức của Burlesque ngày nay lại là một câu chuyện khác.