Khóa học biên đạo: Học một phân cảnh hay nhảy tự do?

Trong lớp học vũ đạo, bạn sẽ học một chuỗi động tác được sắp xếp trước. Không chỉ các bước nhảy được cố định, đường di chuyển, hướng nhìn, khoảng nghỉ và những điểm nhấn âm nhạc cũng có thể là một phần của bài. Nếu muốn lặp lại một cảnh nhảy cụ thể trên màn ảnh, sự gắn kết này rất hữu ích. Khi đó, động tác dừng đồng loạt sẽ diễn ra đúng vào chỗ âm nhạc nâng đỡ nó.

Buổi học thường chia chuỗi động tác thành những đoạn vừa sức, rồi kết nối chúng lại. Nhịp đếm giúp bạn nắm rõ thứ tự, về sau, những điểm nhấn có thể nghe thấy sẽ giúp bạn không chỉ làm theo các con số. Một động tác có thể đúng kỹ thuật nhưng vẫn được thực hiện quá sớm. Vì vậy, mục tiêu học tập bao gồm sự kết hợp giữa động tác, thời điểm và hiệu quả tạo ra.

Chuỗi động tác cố định không chỉ dành cho biểu diễn. Một tổ hợp hình thể Quickstep gồm ba phần cũng dùng thứ tự đã định sẵn để giúp các bước chuyển tiếp dễ hiểu hơn. Khác biệt nằm ở chỗ thứ tự này là kết quả cuối cùng bạn mong muốn, hay chỉ là khuôn khổ luyện tập để sau này biến tấu. Ngược lại, một cảnh phim cụ thể, chẳng hạn như điệu Hand Jive trong Grease, có thể được nhận diện qua những mô típ chuyển động đặc trưng.

Một cảnh phim cho bạn thấy cơ thể di chuyển về đâu, nhưng không phải lúc nào cũng cho thấy chuyển động được tạo ra như thế nào. Góc máy, cách dựng phim và trang phục có thể che khuất điểm tiếp xúc của bàn chân hoặc sự chuyển trọng lượng. Vì vậy, nếu chỉ bắt chước hình thức nhìn thấy được, bạn có thể đặt tay đúng vị trí nhưng lại trụ sai chân cho bước tiếp theo.

Kỹ thuật khiêu vũ tập trung vào những yếu tố nền tảng này: tư thế trụ vững, phối hợp chuyển động, nhịp điệu và chuyển tiếp có kiểm soát. Trong khiêu vũ đôi, còn có sự tiếp xúc và cách bạn truyền đạt ý định chuyển động. Việc bạn thuộc lòng một vòng xoay chung không có nghĩa là bạn có thể dẫn dắt hoặc theo được vòng xoay đó một cách ổn định với bạn nhảy khác.

Một ví dụ là chuyển trọng lượng trong Slowfox: dòng chảy của chuyển động không chỉ đến từ những bước dài, mà còn từ cách cơ thể bạn tiếp tục lướt qua bàn chân đang trụ. Những nguyên tắc như vậy vẫn hữu ích khi thứ tự các bước thay đổi.

Vì vậy, biên đạo và kỹ thuật khiêu vũ không đối lập nhau. Ngay cả một chuỗi động tác cố định cũng cần được rèn luyện về kỹ thuật. Khác biệt nằm ở chỗ bạn đang học cách làm cho một đoạn cụ thể ổn định hơn, hay học cách áp dụng một nguyên tắc trong nhiều tình huống. Vì thế, những khoảnh khắc trong lớp học trông có vẻ giống nhau có thể hướng đến những mục tiêu khác nhau.

Việc lựa chọn giữa vũ đạo và kỹ thuật nhảy sẽ trở nên rõ ràng hơn khi bạn hình dung khoảnh khắc sau buổi học. Bạn muốn bật cùng một bản nhạc và nhảy cảnh mình mong muốn với phần mở đầu và kết thúc? Khi đó, một chuỗi động tác cố định là điểm tham chiếu hợp lý. Bạn có thể tập trung vào độ chính xác mà không phải liên tục nghĩ ra những động tác mới.

Ngược lại, nếu bạn muốn nhảy theo một bài hát phù hợp khác, kỹ năng của bạn cần linh hoạt hơn. Những nền tảng phong cách có thể vận dụng trong nhiều tình huống sẽ giúp bạn lựa chọn động tác, điều chỉnh biên độ và tạo những bước chuyển tiếp mới. Nhảy tự do không có nghĩa là bỏ qua mọi quy tắc. Nhịp điệu và các nguyên tắc vận động đặc trưng của phong cách vẫn là những chỉ dẫn hữu ích.

Cả hai điều này đều có thể xuất hiện trong cùng một buổi học. Khi đó, một bài vũ đạo ngắn sẽ là chất liệu chung để bạn học một nguyên tắc vận động. Sau đó, nếu đổi nhạc hoặc mở rộng trình tự động tác, bạn sẽ có cơ hội vận dụng điều đã học. Nếu mỗi lần lặp lại đều không thay đổi, bạn chủ yếu sẽ ghi nhớ phiên bản đó.

Vì vậy, mong muốn tham gia một khóa học vũ đạo trong phim cũng có thể mang hai ý nghĩa: tái hiện cảnh phim hoặc hiểu ngôn ngữ chuyển động của cảnh đó. Không mục tiêu nào trong hai mục tiêu này tự nó khó hơn chỉ vì nó được định sẵn hay tự do. Điều quan trọng là kết quả nào bạn thực sự muốn có thể áp dụng.