Cùng nhảy Contemporary: Cách chuyển động kể chuyện

Contemporary là một lĩnh vực rộng của múa đương đại, không phải một chuỗi bước giống hệt nhau ở mọi nơi. Trong một chương trình biểu diễn múa, nó trở thành một phiên bản sân khấu cô đọng: chuyển động, âm nhạc và mối quan hệ giữa những người nhảy cần được cảm nhận rõ trong thời gian ngắn. Điều đó không có nghĩa là mỗi màn trình diễn đều kể một câu chuyện với cốt truyện có thể giải mã rõ ràng. Màn trình diễn cũng có thể thể hiện một trạng thái hoặc một mâu thuẫn.

Cách xử lý trọng lượng đặc biệt đáng chú ý. Cơ thể có thể vươn lên chống lại trọng lực, chủ động thả mình theo trọng lực hoặc được một cơ thể khác đỡ lấy. Buông trọng lượng không có nghĩa là thả lỏng mọi cơ bắp. Ngay cả động tác hạ người trông có vẻ mềm mại cũng cần sự kiểm soát để giữ vững hướng chuyển động và tiếp đất an toàn.

Với bạn, ở vai trò khán giả, ý nghĩa được hình thành qua sự thay đổi: ban đầu một người giữ tư thế thẳng, lùi lại rồi sau đó để người khác đỡ mình. Điều này có thể gợi lên sự tin tưởng. Cùng một chuỗi động tác ấy, nếu người đó quay mặt đi và lập tức chấm dứt tiếp xúc, thì có thể thể hiện sự từ chối. Vì vậy, chuyển động không có một cách diễn giải cố định. Ngay cả khi thể hiện cảm xúc qua điệu nhảy, tác động của chuyển động cũng phụ thuộc vào bối cảnh, chứ không phải một kiểu biểu cảm khuôn mặt được quy định sẵn.

Một bàn tay chạm sàn, một động tác lăn hoặc một bước chùng sâu đều dễ gây chú ý ngay trên truyền hình. Những khoảnh khắc như vậy dễ bị xem là dấu hiệu nhận biết của Contemporary. Tuy nhiên, các động tác dưới sàn cũng xuất hiện trong những hình thức khiêu vũ khác và trong các đoạn trình diễn nhào lộn. Ngược lại, một tiết mục Contemporary có thể giữ tư thế đứng thẳng trong thời gian dài.

Điều cho thấy rõ hơn là cách vũ đạo đưa sàn vào chuyển động. Vũ công chỉ chạm sàn để tạo hiệu ứng nhất thời rồi tiếp tục những động tác quen thuộc? Hay sự gần gũi với sàn làm thay đổi toàn bộ chất lượng chuyển động: cơ thể thu gọn hơn, các đường di chuyển hạ thấp hơn, các điểm tiếp xúc thay đổi, và động tác đứng lên như một lời hồi đáp cho việc hạ người trước đó? Khi ấy, chuyển động sát sàn là một phần của mạch chuyển động, chứ không chỉ là khoảnh khắc gây chú ý.

Một khung hình tĩnh cho thấy một tư thế, nhưng không cho thấy cách vũ công xử lý trọng lượng. Một lần cắt cảnh có thể bỏ qua chính đoạn chuyển tiếp giúp ta hiểu được chuyển động. Vì vậy, cảnh quay toàn thân từ xa hữu ích hơn cảnh cận mặt. Bạn cũng có thể thấy các dấu hiệu phong cách và hiệu ứng trình diễn khác nhau thế nào qua Quickstep trong video trình diễn. Với Contemporary, điều quan trọng là những phẩm chất chuyển động nào kết hợp hài hòa qua nhiều khoảnh khắc.

Không có danh mục động tác cố định không có nghĩa là một bài biên đạo Contemporary tự động thiếu trật tự. Trật tự có thể hình thành từ những ý tưởng chuyển động lặp lại. Hãy tưởng tượng một màn trình diễn trong đó ban đầu một người đưa tay ra với người kia. Sau đó, động tác với tay ấy xuất hiện bằng cả hai tay, rồi chỉ còn là một xung động nhỏ từ vai. Bạn nhận ra sự kết nối dù động tác không được lặp lại y hệt.

Những thay đổi như vậy giúp người xem nhận thấy sự phát triển. Một mô típ có thể trở nên lớn hơn, bị ngắt quãng, đổi hướng hoặc được người kia tiếp nhận. Thời điểm cũng rất quan trọng: phản hồi ngay lập tức tạo cảm giác khác với phản hồi sau một khoảng lặng dài. Âm nhạc có thể làm nổi bật sự căng thẳng này, chẳng hạn khi một cử chỉ được giữ lâu hơn cả một nhịp nhấn trong nhạc. Không nhất thiết phải thể hiện từng nhịp bằng một bước nhảy.

Câu chuyện vẫn để ngỏ nhiều cách diễn giải. Lùi lại có thể mang ý nghĩa tự vệ, do dự hoặc quyết tâm. Bạn không cần biết nội dung chính xác để cảm nhận sự thay đổi. Trang phục, ánh sáng và ca từ gợi ra những cách diễn giải, nhưng không chứng minh điều gì. Một bài biên đạo Contemporary cho tiết mục biểu diễn thuyết phục sẽ để các ý tưởng chuyển động tương tác với nhau, nhờ đó mạch phát triển vẫn dễ nhận ra ngay cả giữa những hiệu ứng lớn.