Vì sao Freestyle trong Let's Dance không phải là một phong cách nhảy

Trong Let's Dance, Freestyle là thử thách biểu diễn với phần dàn dựng vũ đạo tự do. Vì vậy, thuật ngữ này mô tả hình thức của tiết mục. Nó không chỉ một ngôn ngữ chuyển động riêng biệt như một điệu Standard hay Latin cụ thể. Với tư cách khán giả, điều đó có nghĩa là: bạn không tìm kiếm một bước Freestyle dùng được cho mọi trường hợp, mà hãy quan sát những yếu tố tạo nên tiết mục này.

Đó có thể là những đoạn nhảy đôi, chuỗi chuyển động tự do, cử chỉ mang tính sân khấu và các ảnh hưởng từ nhiều phong cách vũ đạo khác nhau. Chẳng hạn, tư thế khép kín của Standard có thể chuyển thành một đoạn mở chịu ảnh hưởng của Jazz. Các yếu tố vẫn có thể phân biệt được, nhưng đều được chọn cho cùng một tiết mục. Sự tự do nằm ở cách kết hợp, chứ không phải ở từng chuyển động trong lúc biểu diễn.

Vì vậy, chỉ riêng tên gọi không cho biết tiết mục sử dụng bao nhiêu phong cách hay có độ khó thế nào. Tên gọi này cũng không có nghĩa là tiết mục nhất thiết phải có động tác nhào lộn. Những yêu cầu cụ thể của thử thách trong chương trình có thể tiếp tục giới hạn không gian sáng tạo. Bạn không nên đánh đồng cách dùng từ này trên truyền hình với việc tập Freestyle ngẫu hứng trong Hip-Hop: ở đó, từ này được dùng trong một ngữ cảnh vũ đạo khác.

Nếu muốn tìm hiểu kỹ hơn về một ngôn ngữ vũ đạo cụ thể, bạn có thể xem chẳng hạn cách nhận biết Quickstep trong một đoạn trình diễn. Tuy nhiên, với tiết mục Freestyle, điều quyết định vẫn là cấu trúc tổng thể.

Một bài hát mới rất dễ nhận ra. Một phong cách nhảy mới thì không rõ ràng như vậy: cùng một ngôn ngữ chuyển động có thể tiếp tục theo một bản nhạc khác. Ngược lại, chất liệu chuyển động khiêu vũ có thể thay đổi ngay trong một bài nhạc. Vì thế, số lượng bài hát không phải là cách đáng tin cậy để đếm số phong cách nhảy.

Trước tiên, đổi nhạc làm thay đổi âm thanh. Nhịp độ, điểm nhấn, giọng hát hoặc cách phối nhạc có thể gợi ra một sắc thái khác. Cặp nhảy phản ứng mạnh đến đâu là quyết định biên đạo. Họ có thể thả lỏng tư thế, thực hiện các bước sát nhau hơn hoặc đột ngột thu hẹp quãng di chuyển rộng trước đó. Chỉ chuyển động mới cho thấy sự thay đổi có ý nghĩa gì đối với điệu nhảy. Bài viết về nhạc Jive và sắc thái chuyển động của điệu nhảy cũng giải thích mối liên hệ giữa âm thanh và cách quy định điệu nhảy.

Khoảnh khắc chuyển tiếp đặc biệt đáng chú ý. Cặp nhảy phải kết thúc động tác trước đó, chuyển trọng lượng cơ thể phù hợp và đi vào phần mới ở một vị trí thuận lợi. Một tư thế giữ lại hoặc một nhịp dừng cùng nhau có thể tạo thành cầu nối. Vì vậy, điều trông như một sự chuyển đoạn bất ngờ thường cần được chuẩn bị rất kỹ. Nếu không có sự chuẩn bị đó, âm nhạc và cơ thể tuy cùng thay đổi nhưng vẫn chưa kết nối với nhau một cách thuyết phục.

Một biên đạo múa biểu diễn có thể kết hợp nhiều yếu tố khác nhau mà vẫn tạo cảm giác mạch lạc. Để làm được điều đó, các phần cần có sự liên kết với nhau. Một động tác xuất hiện trở lại, khoảng cách ban đầu dần thu hẹp, hoặc một đoạn mở đầu yên ả về sau được đáp lại bằng sự mạnh mẽ. Những mối liên kết như vậy giúp khán giả định hướng mà không cần phải gọi tên được từng phong cách nhảy.

Ở đây, nghệ thuật dàn dựng không nhất thiết phải kể một câu chuyện với các nhân vật có thể nhận diện rõ ràng. Ngay cả sự chuyển biến từ dè dặt sang sôi nổi cũng có thể tạo nên một đường dây phát triển. Tương tự, một điểm nhấn âm nhạc lặp lại có thể kết nối các phần với nhau. Ngược lại, nếu mỗi lần chuyển cảnh chỉ mang đến một màn thu hút mới, tiết mục sẽ giống chuỗi cao trào riêng lẻ hơn là một diễn biến liền mạch.

Vì vậy, để cảm nhận tiết mục, bạn nên dùng một thước đo khác thay vì chỉ đếm: điều gì thay đổi giữa những người đang nhảy, và điều gì vẫn có thể nhận ra? Phần kết có thể gợi lại một cử chỉ từ đầu tiết mục và trao cho nó ý nghĩa khác. Nhờ đó, tiết mục có một cái kết trọn vẹn, thay vì chỉ dừng lại ở nốt nhạc cuối cùng.

Nếu bạn muốn tự mình biểu diễn những tiết mục như vậy, nền tảng của từng hình thức vận động vẫn rất quan trọng. Hiệu ứng biểu diễn không thể thay thế tư thế vững vàng hay những lần chuyển trọng lượng chính xác. Ngoài ra, hai người cần thống nhất về thời điểm: cả hai đều biết khi nào sẽ buông kết nối, vị trí nào trong không gian sẽ tiếp theo và cảnh diễn sẽ mở ra với khán giả theo hướng nào.