Nhảy đến nội dung chính
Nghệ thuật sân khấu5 phút

Múa đương đại ở Freiburg im Breisgau và giới nghệ thuật độc lập

Tác giả: Mary De LucaCập nhật

Tóm lại
  • Trong cộng đồng múa chuyên nghiệp độc lập ở Freiburg im Breisgau có những mối liên kết được ghi nhận giữa Tanznetz và E-Werk.
  • Tanznetz kết hợp hỗ trợ nghệ thuật với các hình thức biểu diễn; E-Werk là đối tác hợp tác và cung cấp địa điểm biểu diễn.
  • Từ năm 2018, tanzwuchs giới thiệu các tác phẩm ngắn của những nghệ sĩ múa trẻ tại SÜDUFER của E-Werk.
  • Những mối liên hệ này giúp lý giải về cộng đồng múa, nhưng không xác nhận lịch diễn hiện tại hay các sự kiện sắp tới.

Những tiết mục ngắn, góc nhìn mới

Trên udansa, bạn có thể tìm các sự kiện khiêu vũ ở Freiburg im Breisgau. Nhờ đó, bạn có thể tìm một buổi tối xem biểu diễn sân khấu, nơi có những ngôn ngữ chuyển động đa dạng.

Những tiết mục ngắn, góc nhìn mới

Bạn có thể chăm chú theo dõi một buổi diễn múa mà không cần hiểu được ý nghĩa của từng động tác. Đặc biệt, những tiết mục ngắn giúp bạn cảm nhận cách một ánh nhìn, một khoảng lặng hay một khoảng cách thay đổi có thể tạo nên một tình huống sân khấu riêng.

Định nghĩaNền nghệ thuật múa chuyên nghiệp độc lập

Nền nghệ thuật múa chuyên nghiệp độc lập là cộng đồng các nghệ sĩ múa hoạt động chuyên nghiệp và các đoàn múa phát triển tác phẩm của riêng mình bên ngoài một đoàn nhà hát cố định. Họ có thể hợp tác với các trung tâm văn hóa và mạng lưới để thực hiện điều đó.

E-Werk và Tanznetz đảm nhận những nhiệm vụ khác nhau

Nếu bạn muốn hiểu về múa đương đại ở Freiburg im Breisgau, việc phân biệt giữa một địa điểm và một cơ cấu hoạt động sẽ hữu ích. E-Werk Freiburg là một trung tâm văn hóa với các hoạt động múa, sân khấu, âm nhạc và nghệ thuật thị giác, đồng thời là đối tác hợp tác của Tanznetz Freiburg. Mạng lưới này tập hợp các hình thức hỗ trợ dành cho những người làm múa chuyên nghiệp tự do và tổ chức các chương trình biểu diễn riêng. Vì vậy, hai cái tên này chỉ những nhiệm vụ khác nhau trong cùng một hoạt động hợp tác nghệ thuật.

Trong quá trình xây dựng Tanznetz, một công ty điều hành hoạt động phi lợi nhuận cùng các khoản tài trợ từ thành phố và chính phủ liên bang thông qua TANZPAKT Stadt-Land-Bund đã tham gia. Vì vậy, hoạt động nghệ thuật ở đây không chỉ gói gọn trong buổi biểu diễn trước công chúng: Thời gian để phát triển và thử nghiệm cũng nằm trong phạm vi công việc được hỗ trợ. Điều đó lý giải vì sao một mạng lưới và một địa điểm biểu diễn có thể cùng giữ vai trò quan trọng, dù không cung cấp cùng một dịch vụ.

E-Werk cung cấp địa điểm, còn Tanznetz kết nối các cơ hội làm việc với việc giới thiệu tác phẩm đến công chúng. Với bạn, trong vai trò khán giả, sự phân biệt này rất hữu ích: Tên một địa điểm cho biết tác phẩm được trình diễn ở đâu; bối cảnh sản xuất cho biết những người làm múa có thể phát triển tác phẩm của mình trong những điều kiện nào. Từ đó, bạn chưa thể suy ra chương trình sự kiện hiện tại.

Chỗ ngồi của bạn ảnh hưởng đến việc bạn cảm nhận rõ hơn các mô hình không gian hay những cử chỉ nhỏ.
Chỗ ngồi của bạn ảnh hưởng đến việc bạn cảm nhận rõ hơn các mô hình không gian hay những cử chỉ nhỏ.

tanzwuchs tạo không gian sân khấu cho những tác phẩm ngắn

tanzwuchs cụ thể hóa mối liên hệ giữa quá trình phát triển và biểu diễn. Từ năm 2018, chương trình của Tanznetz Freiburg giới thiệu các tác phẩm ngắn của những biên đạo múa trẻ và những người khác đang hoạt động trong lĩnh vực múa chuyên nghiệp độc lập. Theo hình thức được mô tả, các tác phẩm được sáng tạo trong một giai đoạn làm việc kéo dài ba tuần và trình diễn trong hai đến ba buổi tối tại SÜDUFER, một địa điểm biểu diễn của E-Werk. Đây là những đặc điểm của chương trình này, không phải thông báo về kỳ tiếp theo.

Một tác phẩm ngắn có khuôn khổ gọn hơn một vở diễn kéo dài cả buổi tối. Chẳng hạn, tác phẩm có thể khai thác một xung lực chuyển động, cô đọng một cuộc gặp gỡ hoặc làm thay đổi cách sắp đặt không gian. Những khả năng này giải thích về hình thức nói chung, chúng không phải là khẳng định về từng tác phẩm tanzwuchs cụ thể. Chỉ riêng thời lượng ngắn không nói lên điều gì về độ khó hay chất lượng nghệ thuật.

Khi nhiều tác phẩm ngắn được trình diễn cùng nhau, có thể bạn sẽ bắt gặp những phong cách rất khác biệt. Một tác phẩm sử dụng sự tiết chế, tác phẩm khác lại tạo ra những tương phản rõ nét. Một điểm quan trọng tương tự là sự khác biệt giữa khiêu vũ đôi và biểu diễn sân khấu: Một tác phẩm sân khấu được dàn dựng để khán giả thưởng thức và không nhất thiết phải mô phỏng một tình huống khiêu vũ để mọi người cùng tham gia.

Cách nhận biết cách dàn dựng một tiết mục

Đúng vậy

  • So sánh một chuyển động lặp lại với phiên bản đầu tiên của nó
  • Cảm nhận sự im lặng như một phần của tình huống trên sân khấu
  • Quan sát cả khoảng cách và hướng nhìn của những người đang nhảy

Không nên như vậy

  • Cho rằng mọi sự lặp lại đều là do vô tình phát lại hai lần
  • Tự động cho rằng im lặng là do lỗi kỹ thuật
  • Chỉ xem những cú nhảy và động tác lớn là khiêu vũ

Một chuyển động không cần phải mang ý nghĩa cụ thể nào để bạn cảm nhận được tác động của nó trên sân khấu.

Ban biên tập udansa

Chuyển động đương đại không cần một cách diễn giải duy nhất

Trên sân khấu múa đương đại, một bước đi thường ngày có thể xuất hiện bên cạnh một động tác dưới sàn đòi hỏi kỹ thuật cao. Tác động thường phụ thuộc vào cách sắp xếp: Ai bắt đầu, ai chờ, hướng nào được chọn? Một cơ thể có thể mời gọi sự gần gũi đồng thời lại lùi xa. Bạn có thể nhìn thấy một mối quan hệ trong đó mà không cần biến nó thành câu chuyện nhất quán dành cho tất cả khán giả.

Một hiểu lầm thường gặp là cho rằng tự do đồng nghĩa với tùy tiện. Chuyển động ứng tác cũng có thể được định hình bằng các bài tập, giới hạn không gian hoặc thỏa thuận. Ngược lại, không phải điều gì trông có vẻ tự phát cũng thực sự được nghĩ ra ngay tại thời điểm đó. Một chuỗi động tác được dàn dựng chính xác vẫn có thể tạo cảm giác do dự. Từ chỗ ngồi của mình, bạn nhìn thấy kết quả, chứ không mặc nhiên biết được phương pháp sáng tạo.

Trang phục và ánh sáng cũng có thể làm thay đổi cách cảm nhận. Bài viết về thay trang phục như một màn hóa thân trong các tiết mục múa trình diễn giải thích cách một sự thay đổi hữu hình tạo nên bước ngoặt về kịch tính. Các tác phẩm đương đại không nhất thiết phải sử dụng những phương tiện này. Thay vào đó, bạn có thể chú ý đến mối quan hệ giữa chuyển động, không gian và thời gian, và hoàn toàn có thể cảm nhận tác phẩm theo cách khác với người ngồi cạnh mình.

Hai cách tận hưởng một buổi tối khiêu vũ

Cơ thể

Bạn chú ý đến tác động của cơ thể

Trọng lượng, hơi thở và độ căng giúp bạn định hướng

Một cú dừng đột ngột hoặc động tác hạ người chậm rãi có thể tác động trực tiếp đến bạn. Bạn quan sát chuyển động cần bao nhiêu lực và cơ thể tương quan với nhau như thế nào. Bạn không cần nhận ra một hành động cụ thể.

Hình thức

Bạn theo dõi cấu trúc của tác phẩm

Sự lặp lại và thay đổi trở nên rõ nét

Bạn chú ý đến những yếu tố nào quay trở lại và những gì thay đổi theo đó. Một cử chỉ có thể xuất hiện riêng lẻ trước, rồi sau đó xuất hiện trong màn song diễn. Nhờ cách sắp xếp, bạn cảm nhận được sự kết nối, ngay cả khi không có câu chuyện nào được kể.

Câu hỏi thường gặp

  1. Bạn không cần có kiến thức nền về khiêu vũ để thưởng thức một buổi diễn múa đương đại. Những thay đổi dễ nhận thấy như khoảng cách, nhịp độ hay sự căng thẳng mang đến cho bạn cách tiếp cận trực tiếp. Các thuật ngữ chuyên môn có thể giúp bạn diễn tả sau này, nhưng không phải là điều kiện cần để bạn cảm nhận.