Nhảy đến nội dung chính
Nghệ thuật sân khấu5 phút

Văn hóa khiêu vũ Bremen: Điều gì phân biệt sân khấu và lễ hội

Tác giả: Bernhard De LucaCập nhật

Tóm tắt
  • Văn hóa khiêu vũ ở Bremen bao gồm lịch sử sân khấu múa, các tác phẩm sân khấu đương đại, những mô hình lễ hội và truyền thống lễ hội Samba kéo dài đến năm 2025.
  • Sân khấu múa kết hợp chuyển động với các phương tiện sân khấu, nhưng không nhất thiết phải kể một câu chuyện xuyên suốt.
  • Các buổi biểu diễn sân khấu, hội thảo và trò chuyện với khán giả mở ra nhiều cách tiếp cận khác nhau với hoạt động nghệ thuật.
  • Những ví dụ được ghi chép tại Bremen giúp giải thích các bối cảnh văn hóa, nhưng không thay thế lịch diễn hiện tại.

Bạn có thể chăm chú theo dõi một buổi tối khiêu vũ mà không cần gọi tên được các bước nhảy. Điều thú vị xuất hiện khi một chuyển động làm gián đoạn điều bạn mong đợi: một cơ thể chờ đợi, cơ thể kia tránh sang bên, và bỗng nhiên khoảng cách trở nên có ý nghĩa.

Định nghĩaVũ đạo

Vũ đạo là sự sắp đặt nghệ thuật các chuyển động trong không gian và thời gian. Vũ đạo cũng có thể bao gồm sự tĩnh lặng, ngôn ngữ, âm thanh và mối quan hệ giữa những người biểu diễn.

Lịch sử vũ kịch ở Bremen mở rộng góc nhìn

Để tiếp cận văn hóa khiêu vũ ở Bremen, việc phân biệt giữa một phong cách khiêu vũ và một phương pháp sáng tạo nghệ thuật sẽ rất hữu ích. Một phong cách có những kiểu chuyển động dễ nhận biết. Vũ kịch có thể sử dụng những kiểu chuyển động đó, nhưng cũng có thể kết hợp các hành động đời thường, ngôn ngữ, đạo cụ hoặc hình ảnh cơ thể cố ý gây khó chịu. Vì vậy, một cảnh diễn không nhất thiết phải thể hiện một bước cơ bản hay giải quyết rõ ràng một cốt truyện.

Tại Theater Bremen, Johann Kresnik phụ trách bộ phận khiêu vũ vào năm 1968/69. Sau khi ông rời đi vào năm 1978, Gerhard Bohner và Reinhild Hoffmann trở thành giám đốc nghệ thuật. Đầu những năm 1980, bộ phận này được đặt tên là Tanztheater Bremen. Những dấu mốc này định vị một lịch sử của các quyết định nghệ thuật, chứ không mô tả tiết mục hiện nay.

Cách tiếp cận lịch sử này được thể hiện đặc biệt rõ qua „Zwei Giraffen tanzen Tango, Bremer Schritte“: năm 2016, steptext dance project đã kết hợp các phần được phục dựng từ tác phẩm của Bohner với một vũ đạo mới của Helge Letonja trong một dự án đồng sản xuất với Theater Bremen. Phục dựng có thể giúp người xem tiếp cận những chuyển động trong quá khứ mà không phải là sự lặp lại nguyên trạng. Khi đó, với tư cách khán giả, bạn cũng có thể quan tâm đến cách các chuyển động cũ và mới tương tác với nhau. Bài tổng quan rộng hơn về khiêu vũ ở Bremen phân biệt cách tiếp cận văn hóa này với việc học nhảy và tự mình thực hành khiêu vũ.

Chỗ bạn ngồi sẽ làm thay đổi những mối liên hệ giữa các cơ thể, ánh nhìn và khoảng cách mà bạn chú ý đến đầu tiên.
Chỗ bạn ngồi sẽ làm thay đổi những mối liên hệ giữa các cơ thể, ánh nhìn và khoảng cách mà bạn chú ý đến đầu tiên.

Sáng tạo nghệ thuật không chỉ là những động tác đã hoàn thiện

Một vũ đạo không nhất thiết phải được tạo ra bằng cách một người đưa ra những bước nhảy đã hoàn thiện để mọi người khác làm theo. Những người sáng tạo vũ đạo có thể thử nghiệm các bài tập vận động, ứng tác chất liệu và cùng nhau lựa chọn. Một bài tập như „hãy tiến lại gần mà không nhìn người kia“ tạo ra những mối quan hệ sau này có thể làm nên một cảnh diễn trên sân khấu. Việc thử nghiệm và xác định chính xác không loại trừ lẫn nhau.

Từ năm 2012, Unusual Symptoms là đoàn múa của Nhà hát Bremen. Các phương thức làm việc được ghi nhận bao gồm hợp tác biên đạo quốc tế, những tổ hợp liên ngành và các dự án có sự tham gia của những nghệ sĩ biểu diễn trẻ. Những thông tin này giúp bạn đặt các góc nhìn nghệ thuật khác nhau vào đúng bối cảnh, nhưng không xác nhận thành phần hiện tại của đoàn hay một vở diễn sắp tới.

Schwankhalle ở Neustadt cũng thuộc bối cảnh sản xuất múa độc lập được ghi nhận: nơi đây được mô tả là địa điểm dành cho trình diễn và múa, cũng như các chương trình lưu trú nghệ thuật và đồng sản xuất. Dự án steptext dance project cũng đặt trụ sở tại đây. Chương trình lưu trú nghệ thuật tạo khuôn khổ làm việc cho quá trình phát triển nghệ thuật, còn đồng sản xuất kết nối đóng góp của nhiều bên tham gia để tạo nên một tác phẩm. Địa điểm sản xuất cho biết nghệ thuật có thể được tạo ra như thế nào, chứ không tự động cho bạn biết mình sẽ xem gì vào một buổi tối cụ thể. Trên sân khấu, bạn có thể thấy cả những phần ứng tác tự do lẫn những trình tự được dàn dựng chính xác.

Đọc kỹ chuyển động trên sân khấu

Đúng vậy

  • So sánh một cử chỉ lặp lại với phiên bản đầu tiên của nó
  • Nhận thấy những khoảng nghỉ và sự tĩnh lặng là một phần của cách dàn dựng
  • Lý giải những cách diễn giải khác nhau bằng một cảnh cụ thể
  • Xác định các ví dụ về lễ hội trong lịch sử là những sự kiện đã diễn ra trong quá khứ

Không nên nghĩ như vậy

  • Cho rằng mỗi lần lặp lại chỉ là thiếu các bước mới
  • Chỉ xem chuyển động nhanh là thành tích khiêu vũ
  • Khẳng định rằng chỉ có một ý nghĩa đúng duy nhất cho tất cả mọi người
  • Suy ra ngày diễn ra tiếp theo từ các lần tổ chức trước

Một cách diễn giải sẽ trở nên dễ hiểu khi bạn có thể nói rõ chuyển động, khoảng dừng hay cuộc gặp gỡ nào đã khiến bạn nghĩ như vậy.

Ban biên tập văn hóa khiêu vũ của udansa

Các hình thức dành cho khán giả làm thay đổi vai trò của bạn

Khi xem một buổi biểu diễn trên sân khấu, bạn quan sát một tình huống được dàn dựng. Buổi trò chuyện với khán giả bổ sung lời nói và những cách diễn giải khác nhau. Workshop cho bạn trải nghiệm các bài tập vận động bằng cơ thể. Những cách tiếp cận này phục vụ các mục đích khác nhau: buổi trò chuyện không nhất thiết phải giải mã dứt khoát buổi biểu diễn, và workshop nghệ thuật không tự động là một lớp học khiêu vũ diễn ra liên tục.

Lễ hội Vier Tage Tanz diễn ra vào cuối tuần lễ Phục sinh năm 2025 và 2026. Chương trình đã được ghi nhận bao gồm các tiết mục, workshop, buổi trò chuyện với khán giả và một Kiki Ball với Voguing và Ballroom. Kiki Ball đặc biệt cho thấy khán giả không phải lúc nào cũng ngồi yên trước sân khấu: phần trình diễn, phản ứng và sự gắn kết với cộng đồng có thể góp phần định hình khuôn khổ sự kiện. Không thể dựa vào đó để suy ra ngày tổ chức lễ hội trong tương lai.

Lễ hội Samba và Hóa trang ở Bremen có một khuôn khổ công cộng khác, kết thúc vào tháng 2 năm 2025 sau lần tổ chức thứ 40. Các nhóm Samba và đi cà kheo, sân khấu hóa trang và đường phố, nhào lộn cùng một vũ hội hóa trang buổi tối đã kết hợp nhiều hình thức trình diễn khác nhau. Truyền thống đã khép lại này không đồng nghĩa với Gardetanz. Bài tổng quan về khiêu vũ trong mùa lễ hội hóa trang giải thích những khác biệt như vậy, không riêng ở Bremen. Để xác định bối cảnh văn hóa, điều quan trọng là vận động được định hình như một tiết mục sân khấu, một buổi trình diễn công khai hay một thực hành cộng đồng.

Hai hình thức gần gũi với nghệ thuật

Quan sát

Trải nghiệm bố cục hoàn chỉnh

Chú ý đến nhịp điệu và các mối quan hệ

Trong khu vực khán giả, bạn bắt gặp một chuỗi chuyển động được sắp đặt có chủ ý. Bạn có thể tập trung vào các đoạn chuyển tiếp, cách nhóm lại hoặc từng cơ thể riêng lẻ mà không cần tự mình phản ứng. Một cảnh khiến bạn bối rối cũng có thể tạm thời để ngỏ.

Tham gia

Trải nghiệm một bài tập chuyển động

Chú ý đến cảm nhận của chính mình

Trong một buổi workshop nghệ thuật, bạn trải nghiệm một bài tập từ góc nhìn của cơ thể đang chuyển động. Sự gần gũi, nhịp độ hay một khoảng dừng có thể mang lại cảm giác khác với vẻ ngoài của chúng khi nhìn từ bên ngoài. Trải nghiệm này bổ sung cho góc nhìn của bạn về các buổi biểu diễn, chứ không thay thế nó.

Câu hỏi thường gặp

  1. Bạn không cần biết các bước nhảy để thưởng thức múa sân khấu một cách trọn vẹn. Ngay cả khi không biết thuật ngữ chuyên môn, bạn vẫn có thể cảm nhận được sự lặp lại, nhịp độ, hướng nhìn và khoảng cách gần gũi. Kiến thức nền có thể giúp bạn hiểu các liên hệ lịch sử, nhưng không phải điều kiện để tự diễn giải dựa trên những cảnh cụ thể.

Khám phá nghệ thuật sân khấu cùng nhau

Trên udansa, bạn có thể tìm thấy các sự kiện khiêu vũ đã được đăng tải ở Bremen. Nhờ đó, bạn có thể khám phá những hình thức vận động mới mẻ mà không nhầm lẫn mô tả về các lễ hội đã diễn ra với lịch sự kiện sắp tới.

Khám phá nghệ thuật sân khấu cùng nhau