哪种表演舞适合我们这个团队？来做个测试

这里的舞蹈秀概念指的是你们节目呈现的形式：一个连贯的故事、一场由独立片段组成的歌舞秀，或一个独立的喜剧舞蹈小品。歌舞秀不需要贯穿始终的情节，但需要有清晰的内在联系，这可以是共同的舞台风格。喜剧舞蹈小品则围绕一个容易理解的情境展开，并有意控制规模。

做决定时，要考虑你们业余舞蹈团队已经共同掌握了什么。一套编排如果不需要你一直看着身边的人才能跳好，就算得上熟练。只有这样，目光、表情和身体姿态才能用于舞台表现。场地也是团队共同掌握的要素：根据场地需求选择队形，可以看出同一支团队采用不同的队形时会占用不同大小的空间。

请结合你对最近几次集体排练的观察来回答这六个问题，而不是按照你们理想中的样子作答。然后分别统计 A、B 和 C 的数量。出现次数最多的字母就是给你们的建议。如果票数相同，优先考虑你们实际的编排时间和舞台表现意愿。团队成员的答案各不相同并不是问题：这能让你们看清哪些概念还没有得到所有人的认同。

把结果当作工作框架，而不是最终定论。写下一句话：“我们的节目主要要通过情节、变化的舞蹈片段，还是一个滑稽场景来打动观众。”这样，每个后续想法都有了衡量标准。无法支持这一目标的内容，不必再加入节目。

如果结果是 A，团队应先尝试同时进行表演和舞蹈。如果一边表演一边跳舞时，每套舞步都乱了，那么对于你们目前共同掌握的舞蹈来说，情节安排就太复杂了。如果结果是 B，选择一段已有的、开头和结尾都明确的舞蹈作为合适的起点。如果结果是 C，就围绕一个场景展开，不要为了保险再添上其他点子。

也要在可用时间中安排复习。一次带着口头提示顺利完成，并不代表节目已经可以放心登台。完整排练所需的精力也不同于只排练短片段。了解如何循序渐进地增加跳舞时的负荷，有助于你们完成这一过渡。

先缩小节目规模，不要试图用加快速度来弥补排练不足。这样即使有排练安排取消，最终结果仍然可用。这项测试不会决定你们具体讲什么故事、音乐顺序、人员安排或场景调度。只有当节目形式符合你们共同的能力后，才需要做出这些决定。