铺垫与揭示需要各自的位置
在这段编排中,波莱斯克(Burlesque)的戏剧性体现在:你让某个元素变得引人注目,暂时保留完整画面,并决定何时让它显现。这个元素可以是服装细节,也可以是你姿势中此前隐藏的一面。这里的揭示,指的是经过设计的视线转换。脱衣并非必要条件。
先练习一个简单的动作顺序:侧身站立,开始转动肩膀,然后回到起始位置。完整的转身留到之后再做。这样一来,这个动作主题就有所暗示,却没有一下子展现全部。再次出现时,你可以改变其中一个特点:转得更远,或者用更长时间回到起始位置。逐步加强不代表一定要加快速度。在一个清晰的强调点之前放慢动作,可以更突出那个关键时刻。
因此,记下的不应只有舞步,还要包括可见程度:观众现在看到了什么,还有什么尚未看到?服装动作要在流程中安排好固定位置,这里不会重新练习相关的抓握技巧。在最强烈的时刻之后再加一个揭示,可能会削弱结尾的效果。
你可以利用两节舞蹈课之间的短时间练习来落实编排。如果你已经完成一遍排练,想获得反馈,也可以参加一节无需订阅的私人课程,练习适合舞台呈现的内容。




