Samba 不仅仅是一种舞蹈，它是巴西的灵魂。今天在舞池中让我们随之律动的旋律和节奏，是由那些富有远见的艺术家们所创造的，他们的遗产至今依然鲜活。
历史意义
仅收录了那些通过原创作品或开创性演绎在历史上塑造了该流派的音乐家。
文化影响
此选择基于有关巴西音乐史的专业文献，以及这些作品对当今舞蹈界持续存在的影响。
独立选择
为了编制此列表，udansa 未接受任何唱片公司或代理机构的经济资助或付费排名。
里约热内卢，活跃于1920年至1980年，Mangueira桑巴学校的联合创始人
Cartola是公认的Samba诗人。他的作品如《As Rosas Não Falam》以无与伦比的忧郁感和抒情美感著称，定义了该流派的黄金时代。
里约热内卢，活跃于1940年至2018年，Samba女性先驱
作为大型Samba学校作曲家团队中的第一位女性，Dona Ivone Lara打破了所有藩篱。她温暖的旋律和独特的嗓音使她成为了“Samba女王”。
Vila Isabel，活跃于20世纪30年代，革命性的词曲作家
Noel Rosa将Samba从贫民窟带入了主流电台。他用充满讽刺和智慧的歌词描绘了里约的日常生活，创作了诸如"Com Que Roupa?"这样的经典之作，至今每一位巴西人都能随口哼唱。
米纳斯吉拉斯州 / 里约热内卢，活跃于1960年至1983年，专辑销量达数百万张
Clara Nunes是巴西最伟大的歌唱家之一。她将Samba与非洲裔巴西人的宗教信仰深度融合，在舞台上展现出非凡的精神力量和舞蹈表现力。
圣保罗，活跃于1930年至1982年，工人阶级的代言人
Adoniran Barbosa为圣保罗的Samba赋予了独特的嗓音。他凭借意大利移民的口音和关于工人生活的幽默歌词，创作了如“Trem das Onze”等经典赞歌。
里约热内卢，1980年至今活跃，郊区文化的偶像
作为 Partido-Alto 风格的杰出歌手和即兴表演者，Zeca Pagodinho 从 20 世纪 80 年代起塑造了现代 Pagode-Samba。他的歌曲赞美了郊区的简单生活、友谊和啤酒。
如果你想完全理解Samba的魔力，就绕不开这个流派的伟大创作者。巴西音乐的历史与作曲家的命运、社会斗争以及他们那无法抑制的生命活力密不可分。当你更深入地研究Samba的历史及其根源时，你会很快发现，舞池中的每一步都承载着这些先驱者的故事。
从里约热内卢后院的传统圆圈舞到大型狂欢节学校的华丽乐章，其演变过程在很大程度上是由富有远见的艺术家们塑造的。他们为Bateria的节奏赋予了声音，并使这些旋律在全国范围内流行起来。对于所有热爱舞蹈的人来说，了解这些音乐家能让你对音乐中的重音、停顿和情感细微差别产生全新的理解。播放那些老唱片，翻译歌词，并主动去聆听不同时代之间的细微差别，是非常值得的。
Cartola 被公认为史上最具影响力的 Samba 音乐家。他创立了传奇的 Mangueira Samba 学校，并创作了许多以诗意深度和和谐优雅著称的永恒经典。
体验纯正的巴西节奏，并在舞蹈课程中学习相应的舞步。
