伦敦舞蹈剧场：了解舞台与历史

在伦敦观看舞蹈演出，首先要区分舞团、演出场馆和作品。Royal Ballet 是一个舞团，Royal Opera House 是一座剧院，《睡美人》是一部芭蕾舞（Ballett）作品。这些概念回答的是不同的问题：谁在跳舞，在哪里演出，以及演出的是什么作品？

这种联系源于历史。1931年，在 Lilian Baylis 的支持下，Ninette de Valois 在重新开放的 Sadler's Wells Theatre 创立了 Vic-Wells Ballet。1939年，这个舞团更名为 Sadler's Wells Ballet。1946年2月，舞团携新版《睡美人》迁至位于 Covent Garden 的 Royal Opera House。1956年，皇家特许状赋予舞团 Royal Ballet 之名。

与此同时，还有其他发展脉络：Marie Rambert 于1919年在 Notting Hill Gate 开办了一所舞蹈学校，后来由此发展出一个舞团。Alicia Markova 和 Anton Dolin 于1950年创立 Festival Ballet，该团后来更名为 English National Ballet。

作为观众，这段历史能帮助你理解，为什么剧院的名称并不代表单一的美学风格。古典芭蕾舞常以固定的舞姿、清晰的线条和细致塑造的角色为特点。不过，一个舞团仍然可以演绎风格迥异的作品。伦敦舞蹈指南将剧院观演与其他接触舞蹈的方式一并介绍。

艺术节不是一种舞蹈风格。它将不同作品汇集在一起，由此建立起它们之间的联系。Breakin' Convention 于 2004 年在 Sadler's Wells 创办，由 Jonzi D. 创立。它以嘻哈舞剧场 (Hip-Hop) 为起点：将嘻哈舞文化中的动作形式汇集起来，用于演出和教学。在这里，精湛的技巧可以展现人物、冲突或群体关系，而不只是作为单独的炫技表演。

Dance Umbrella 于 1978 年由 Val Bourne 和 Jeremy Alliger 创立。这个艺术节在伦敦的不同演出场地展示现代舞和当代舞 (Contemporary)，其中包括 The Place 和 Barbican Theatre。因此，艺术节的名称与舞团不同，并不代表一个固定的演出团体。

The Place 则有着独特的场地历史。1969 年，Contemporary Ballet Trust 接管了位于 Camden Duke's Road 的旧操练厅，London Contemporary Dance Theatre 等机构随后在那里成立。第六座 Sadler's Wells Theatre 于 1998 年在其历史原址开幕。

这些名称能为你提供历史背景，但不代表当下的演出安排。风格名称也无法揭示一场演出的全部形式。关于没有连贯情节的舞动如何产生意义，请阅读这篇关于当代舞编舞中的故事与意象的文章。

欣赏舞蹈演出不需要懂舞步。观看时可以从三个角度入手：身体、空间和时间。观察身体时，你会注意到亲近、抗拒或共同的动作冲动。在空间中，路线和距离会改变彼此的关系。重复、加速和静止让你感受到时间，即使没有音乐响起也是如此。

并非每个动作都能转化为明确的信息。一个场景可以展现某种情绪或身体困境，却不讲述一个有开端和结局的故事。这并不意味着你的感受是错的。一个反复出现的动作，之后可能会因为舞伴、灯光或速度的变化而带给你不同的感受。

反过来，舞台上的动作也可能走进社交舞场。兰贝斯步（Lambeth Walk）源自1937年的音乐剧《Me and My Girl》。阿黛尔·英格兰从这种昂首阔步的舞台编舞中发展出一种社交舞，并以斯特里瑟姆的 Locarno Dance Hall 为起点传播开来。在这里，一个被呈现出来的角色化作了人人都能参与的动作。

此外，观看剧场演出时，关注整个身体比只看孤立的脚步更能读懂舞蹈。关于观察舞蹈动作时常见的错误的文章解释了方向、重心和目光为何密不可分。观看时也是如此，不过你不必跟着模仿动作。