作者：Mary De Luca更新于
在观众席中，你有时会同时看到前方一对舞者的互动和后方的大型队形。你不必看懂每个动作：有意识地选择观看重点，能让这个夜晚更容易理解，又不会让它变成一场知识测验。
当你在维也纳国家歌剧院或人民歌剧院观看一场芭蕾舞演出 (Ballett) 时，先了解这一晚的结构。一部全晚演出的作品可以分为多个幕。相比之下，由多个部分组成的演出会串联起各自独立的芭蕾舞作品，它们的音乐风格和编舞风格可能各不相同。此时，一个新标题意味着一个新的开始，并不自动表示同一故事的延续。
在情节芭蕾中，人物、相遇和冲突可以帮助你理解演出。在抽象芭蕾中，空间图案、动作特质和音乐对比则可能构成作品的脉络。如果没有贯穿始终的情节，你不必凭空编出一个隐藏的故事。例如，你可以留意一群人是否围住一个人，或者同一个动作是否会在之后以不同的速度再次出现。
作品信息还会分别说明不同的职责：作曲指音乐，编舞指舞蹈的设计。演员表会将一个角色或舞段与当晚演绎它的人对应起来。作品介绍不能取代这种对应关系。除了辨认熟悉的画面，你还可以通过观察舞蹈动作，而不是表演效果来认识舞蹈，从而学会细致观察。欣赏芭蕾舞时，路线、视线方向以及舞蹈与音乐的配合尤其值得留意。
查看你在Staatsoper或Volksoper的晚间演出节目单：上面列的是一部有多个幕的作品，还是并列列出了多个作品名称？记住作品顺序和标明的休息时间，这样之后遇到作品切换时，就不会误以为剧情突然跳转。
观看叙事芭蕾（Handlungsballett）时，读一读简短的剧情简介，用一句话概括故事的起因，例如：两个人物想走到一起，却有人从中阻挠。观看抽象作品时，则记下一个提到的音乐或编舞理念，带到你的座位上。
把重要角色名称与演出阵容中的表演者对应起来，不必记住所有名字。如果没有具体人物，就把独舞和群舞的信息作为了解舞蹈分配情况的参考，而不要把它们当作故事中的人物。
开始时，将事先准备的信息与现场所见对应起来：谁独自登场，谁由一群人陪伴，谁对谁作出反应？服装和位置可以提供线索，但仅凭处于中心位置，还不能证明其是主角。
观察一段具体的关系：两个人物是逐渐靠近、彼此避开，还是相互扶持？在双人舞（Pas de deux）中，也就是两人共舞时，留意他们共同的动作和各自独立的段落；这种形式不一定是爱情场景。
音乐发生变化时，把目光转向舞台：路线是否变短，跳跃是否变得密集，动作是否变得平缓？随后，将队形与场景开始时进行比较，而不是每次变化时都立刻认为出现了新的舞步。
在标明的中场休息处，说出一个观察和一个尚未解答的问题：例如，人物关系发生了变化，而某次出场令人困惑。只为解答这个疑问查看剧情简介；演出结束后，要区分作品的结尾和随后的谢幕。
就这样
不要这样
入门
阶段性进展
回顾
对于情节芭蕾舞，了解故事的基本设定会有所帮助，但你不必提前熟悉完整故事。简短的剧情简介可以避免你混淆重要人物关系。是否提前了解结局由你决定：这有助于你理清情节，但也可能削弱观演时的悬念。
芭蕾舞团群舞演员（Corps de ballet）是负责演绎群舞段落的舞者团体。在舞台上，他们可以表现一个群体、划分空间，或构成动作队形。留意舞者共同改变方向时的动作和彼此间距：舞台效果往往来自身体之间精准的配合。
你可以在作品结束时，以及明显完整结束的舞蹈段落后鼓掌。独舞结束后也可能响起掌声，即使场景还在继续。如果你不确定一段表演是否结束，可以等片刻，留意明显的停顿和其他观众的反应；你不必第一个鼓掌。
你不需要上过芭蕾舞课，也能专注地欣赏演出。有过亲身的舞蹈体验，之后或许能让你理解平衡、落地和集体配合为什么颇具挑战。如果这次观演让你想去上课，这份在维也纳从零基础开始参加舞蹈课程的指南可以帮助你迈出第一步。
有意识地在单个舞者和整体画面之间切换，不要试图同时追踪所有人。先留意一条动线或一次相遇，再观察队列、圆圈和斜线队形。这样你既能看出个人的选择，也能看出群体的秩序，而不必说出每一个动作的名称。
