作者：Bernhard De Luca更新于
当舞台上有人长时间站着不动时，你的目光可能会变得游移。恰恰是这一刻很有意思：你会注意到自己带着哪些期待而来，以及究竟是什么吸引了你的注意力。
去维也纳观看当代舞蹈表演，不必先解读人物和情节。一只反复向前伸出的手，可能暗示一段关系，探究一项身体任务，也可能起初只是一种反复出现的动作形式。先描述发生了什么，再把它与你的猜测分开。“那个人把手臂收了回来”并不意味着“她害怕了”。
这类作品的丰富面貌也属于维也纳的舞蹈历史：Tanzquartier Wien 于 2001 年秋季在 MuseumsQuartier 开幕，是一家专门制作和举办当代舞蹈与表演的场馆。不过，观看一场具体演出时，重要的是它呈现并营造了哪些可见、可听的关系，而不是它被贴上了什么标签。
目光的方向可以引导你的注意力，就像布莱斯克舞中的视线引导所介绍的手法，但不一定会产生相同的效果。与演出之间的距离也会改变你的感受，正如关于小舞台上的弗拉门戈（Flamenco）的文章所述。这样的比较能帮助你观察，却不是解释一切的模板。即使无法把当代舞蹈归入某种熟悉的形式，你也可以欣赏它。
一开始，先感受整体画面，不要马上寻找主题。记住一个引人注目的瞬间，比如突然停顿或空旷的区域：这样你就有了一个具体的切入点，而不是急于下判断。
选一个动作，观察它的起始、过程和结束。它感觉沉重还是轻盈，紧张还是放松？如果你能用身体感受来描述其中的区别，就说明你已经做出了有用的观察，例如“手臂自然下沉，而不是主动向下推”。
当相似的动作再次出现时，比较它的速度、幅度，以及参与动作的身体部位与第一次出现时有何不同。起初看似随意的一个动作，之后可能会变得突然。先指出这种变化，再赋予它情绪上的含义。
拓展你对舞池的观察范围：谁在靠近谁，谁停留在边缘，哪个区域空着？也留意地面动作和直立姿态。若你能说出过程中距离或高度如何变化，就说明你看出了空间关系。
听音乐、语言、呼吸、脚步声和静默。观察身体是对某种声音作出反应、自己发出声音，还是不受声音影响继续活动。可听见的节拍不必支配每一步：恰恰是时间上的错位，可能改变你的注意力。
留意舞者是否看着你、转过身去，或将你所在的位置纳入其中。一个眼神还不代表邀请你参与。只要没有明确的邀请，就继续旁观；即使有人邀请你，你也可以拒绝。
结束后，记下一种动作、一次空间变化和一种声音印象。再联系自己的反应：“重复让我感到不耐烦，因为距离始终没有变化。”这样你就能谈论这场表演，而不必给出一份看似正确的内容概述。
可以这样
别这样
到场
感知
记录
即使没有舞蹈经验，你也能专注地观看一场演出。日常生活已经让你体验过平衡、用力、亲近和等待。你可以以这些体验为起点，但不要把自己的感受等同于舞者的体验。具备专业知识或许能让你发现更多细节，但这并不是观演的必要条件。
你可以提前阅读节目介绍，但不必把它当作解读演出的标准答案。介绍可能会提到创作问题或素材，而你也许会在舞台上认出它们。与此同时，也要留意自己的感受。演出预告中的想法与你的感受可以有所不同，这并不代表你的观演体验失败了。
重复可以让那些初次出现时不太明显的差异显现出来。呼吸、力量、节奏或舞者之间的关系都可能随之改变。有时动作形式几乎不变，你的感受却会变化：期待、不耐烦或平静也会因此变得明显。并非每一次重复都有相同的目的。
你可以不喜欢一场演出，同时仍然具体地谈论它。说清楚你的反应缘何而起：是音量、长时间的重复，还是对观众说话的方式。这能让你给出有依据的评价，而不是笼统地说“什么都没发生”。专注观看不代表你必须赞同或感到兴奋。
在明显的段落结束时或受到明确邀请时鼓掌，不要每逢停顿就自动鼓掌。静止和黑暗也可能是正在进行的场景的一部分。如果结束时机不明确，不妨稍等片刻。这样既不会盖过细微的过渡，也能让结尾先自然呈现。
最好在演出结束后再做笔记，只有在获得明确许可时才能拍摄。写字会让你的视线离开演出，发亮的屏幕也会打扰其他观众。你可以记住每个醒目时刻的一个简短词语，例如“圆圈”或“呼吸”。演出结束后，再根据这些词语整理出具体的观察。
