作者：Bernhard De Luca更新于
一首喜欢的歌，在你们第一次一起尝试时，可能会让人觉得出乎意料地难。有了明确的任务，课程就有了方向，你们也能避免把时间花在之后会从舞序中删掉的舞步组合上。
为你们在纽伦堡的婚礼舞蹈选歌时，歌曲是起点，但还不能直接作为完整的教学依据。慢歌不一定有华尔兹节拍。华尔兹每小节数三拍，许多抒情歌曲则是四拍。较长的器乐前奏或自由演唱的引子，也会影响你们何时能稳稳地开始跳。因此，学习安排中应包含歌曲的具体录音，而不只是歌名。
编舞将音乐与动作结合起来：反复出现的副歌可以配上同一段熟悉的舞步，舒缓的段落则可以配上更小的步伐。一支容易学会的婚礼舞蹈，需要你们能一起完成的衔接动作，而不只是几个好看的定点动作。只有转完之后不用犹豫就能继续跳，这个转圈动作才真正实用。想了解适合华尔兹的音乐，可以看看慢华尔兹 (Langsamer Walzer)中的舞步组合，了解动作如何衔接。
第二个衡量标准是你们的练习时间。课堂上可以讲解动作，但只有通过自己练习，你们才能一起熟练地跳出来。两次舞蹈课之间的练习计划能帮助你们合理安排练习时间。熟悉几个简单的舞步组合，也能让你们腾出注意力来保持眼神交流、感受音乐。
保存你们想要伴随跳舞的录音，包括可能剪辑过的版本。记下所需片段的起止时间，以免上课时不小心采用了不同的前奏或速度。
一起听这段录音，并标出你们能清楚听到稳定节拍的位置。明确描述不清楚的部分：“我们在平静的中段跟丢了节拍。”这样一来，笼统的节奏问题就变成了可以着手解决的具体任务。
分别为每个人写下已经能做到的事：保持节拍、转换重心、一起移动或转身。再补充你们不确定的地方，以及想避免的动作。一个人以前上过什么课程，并不能说明你们现在能共同运用哪些能力。
请填写截至预期完成日期前，你们两人都确实能练习的时段。比如，自己设定每周练习两次、每次十五分钟，比“尽可能多练习”更适合作为一项具体任务。也要安排一次完整演练。
选择一套可重复的基础动作序列，或一套按音乐编排的固定顺序。明确你们想要的元素，以及可以省略的额外动作。练习时间不多时，就限制新动作的数量；没有专业指导时，不要把托举和大幅度后弯纳入你们自己的练习计划。
使用这个模板：“我们想跟着[录音、片段]跳舞。我会[技能]，我的舞伴会[技能]。截至[日期]，我们会练习[时间段]。目标是完成[舞步组合]，并做到开场稳妥、衔接流畅、结尾完整；我们会省略[元素]。”
在咨询纽伦堡婚礼舞蹈课程时，把配有音乐的片段一并提交。课堂上会把它编成一段适合学习的舞步组合。初步练习后，记下哪个衔接还不流畅；为此减少额外动作，而不是再增加更多舞步。
这样可以
不要这样
草稿
确定
检查
不，婚礼舞蹈不一定要跳华尔兹 (Walzer)。关键在于舞步是否与录音的节拍和速度相符。简单且可以重复的舞步组合也能配合一首歌。如果音乐适合华尔兹，而且你们想学习它的基本舞步，那么想跳华尔兹就是合理的选择。
可以，通过适当简化舞步组合，就能应对速度变化。在自由演唱的段落，可以有意安排停顿，或只跳少量舞步；节奏恢复规律后，你们就可以重新一起起舞。请在委托要求中标出这些位置，这样就不会把每个段落都设计成相同速度的同一组舞步。
不了解你们目前的基础和期望的学习内容，就无法给出准确的课时数。新动作越多、音乐段落变化越多、两人一起练习的时间越少，需要学习的内容就越多。包含重复动作的短舞步组合更容易练熟。请先明确目标，不要只根据课时数来决定学习内容。
两人共跳的舞步组合应以你们都能稳妥完成的动作能力为基础。经验较丰富的一方可以帮助衔接动作，但不应通过拉扯来强迫对方完成舞步。在学习要求中分别说明两人的情况，可以避免把一个人的已有经验当成整对舞伴都会的本领。
不，你们可以选取较短的片段，并设计明确的开头和结尾。这样需要记住的动作衔接就会少一些。剪辑的位置应当符合音乐，例如选在一个段落结束处，而不是一句歌词唱到一半时。之后应将最终版本纳入课程教学。
练习卡住的动作衔接时，把前一个动作和后一个动作也连起来练，不要每次都从歌曲开头开始。这样就能多重复练习较难的衔接。等衔接顺利了，再把它放回整套舞步中练习。这样，某个动作出错就不会导致整套舞步都从头再来。
使用你的学习需求，你可以根据你们想要的课程，从课程筛选器中显示的选项里精准挑选。
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