舞蹈风格如何塑造了巴黎

了解巴黎的舞蹈风格，可以先区分它们的起源与后来形成的舞台形式。巴黎歌剧院芭蕾舞团将其源头追溯至路易十四的宫廷，并以1661年作为创立年份。从1821年起，舞团在Salle Le Peletier演出，浪漫主义芭蕾舞也在此逐渐成形。1875年，随着Palais Garnier落成，舞团有了新的常驻剧院。这些历程讲述的是宫廷仪典与剧场艺术的发展，而不是一种历经数百年、始终未变的舞蹈。

康康舞（Cancan）走上了另一条道路。19世纪30年代，巴黎的公共舞厅里跳康康舞的主要是学生。到了19世纪40年代，它成为一种广受欢迎的音乐厅舞蹈。1889年开业的Moulin Rouge，则成为现代康康舞作为独立歌舞秀节目的代表。

因此，社交场合中的起源与舞台上的演绎并不是一回事。歌舞秀会将动作设计得醒目、易于重复，也便于营造整体效果。服装与呈现方式的作用，也可以从滑稽歌舞作为一种以服装为支撑的舞台形式这一例子中理解，但这并不意味着两种舞蹈可以混为一谈。仅凭一个醒目的踢腿动作，既无法解释完整的节目，也无法说明它的历史。

穆塞特舞会在19世纪80年代于巴黎流行起来。来自奥弗涅的移民开设了咖啡馆，人们在那里伴着卡布雷特风笛这种风箱式风笛跳舞。后来，意大利音乐家的手风琴成为主奏乐器。这段历史展现了移民如何改变音乐风格和舞蹈曲目，却没有因此创造出一种全新的基本舞步。

最初的舞蹈曲目包括布雷舞（Bourrée），后来又加入了穆塞特华尔兹（Valse musette）、穆塞特探戈（Tango musette）和贾瓦舞（Java）。穆塞特舞会是一种文化背景，贾瓦舞则是其中的一种舞蹈形式。拉佩街展现了这种舞蹈文化在空间上的集中：20世纪30年代，那里有17座舞厅。这个历史数字并不反映如今的夜生活状况。

消防员舞会讲述的则是一种活动缘由，而不是某种特定的舞蹈风格。1937年在蒙马特的卡尔波消防营房举办的舞会，被认为是这类舞会中最早的公开舞会。围绕国庆日流传下来的传统包括开放消防站庭院，并设置捐款桶，用于社会公益和改善消防员的工作条件。理解这一点很重要：人们可以因为共同的社会活动聚在一起，即使他们跳的并非同一种舞蹈。

对于巴黎的当代舞蹈，文化机构比历史悠久的舞厅更能提供不同的参考。肖乐宫于2008年将扶持当代舞蹈列为首要使命。秋季艺术节（Festival d'Automne）创办于1972年，汇集了不同艺术门类，且没有固定演出场地，舞蹈是其中的重要门类之一。这两者都是文化史上的参照，并不代表当下的演出安排。

为了理解这些风格，你可以从动作语言的角度来看待十种舞蹈风格名称。以下列举的风格并非按照它们在巴黎的普及程度排序：

• 芭蕾舞、现代舞和即兴舞蹈：规范化的技巧、现代动作理念和即兴创作是不同的出发点，在作品中也可能彼此融合。
• 爵士舞和嘻哈舞：两者各有自身的音乐和文化背景，仅凭同步的群体队形，并不能将它们归为同一种舞蹈形式。
• 萨尔萨舞、巴恰塔和探戈：这些双人舞在音乐、动作组织方式和舞伴之间的交流上各不相同。
• 标准舞和拉丁舞：这是对多种舞蹈的统称，并非各自指一种单独的舞步组合。

当代编舞可以采用这些动作词汇，对其加以改变，也可以有意避开它们。因此，了解风格混合与独立舞蹈风格之间的区别也有助于你欣赏舞蹈。关键在于是什么理念组织了这些动作，而不只是它们看起来像哪种熟悉的舞步。