كيف شكلت الإيقاعات والأنغام أسلوب الرقص
إن تطور رقص Hip-Hop لا ينفصل عن تطور الموسيقى. عندما بدأ المنتجون في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات في استخدام آلات إيقاعية أكثر تعقيداً وتقنيات أخذ عينات مبتكرة، تغيرت الديناميكيات على حلبة الرقص بشكل جذري. تطلب إيقاع Boom-Bap القوي والبسيط الخاص بالساحل الشرقي الأمريكي من الراقصين ارتداداً عميقاً وأرضياً، بينما شجع الصوت اللحني المليء بـ Funk الخاص بالساحل الغربي على حركات أكثر سلاسة وانسيابية. من يفهم فن أخذ العينات ونشأة الـ Breakbeats يدرك بسرعة لماذا لا تزال بعض الألبومات حتى اليوم بمثابة مخططات إيقاعية لمصممي الرقصات في جميع أنحاء العالم.
جلبت كل حقبة أنماط رقص خاصة بها، والتي استجابت مباشرة لترددات وإيقاعات التسجيلات المعنية. يعتمد رقص الحفلات الكلاسيكي في العصر الذهبي على الحلقات الموسيقية الجازية الدافعة في ذلك الوقت، بينما فرضت الإنتاجات اللاحقة بـ Hi-Hats المتزامنة وجهيرها الثقيل متطلبات جديدة تماماً على العزل والتوقيت. من يتعمق في هذه المعالم الموسيقية يدرب أذنه على الفروق الدقيقة في الإيقاع. يساعدك هذا الفهم الأعمق على الاستجابة تلقائياً لتغيرات الإيقاع أثناء الـ Freestyle، بدلاً من مجرد تكرار خطوات مصممة مسبقاً. لذا فإن ألبومات العصر الذهبي هي أكثر بكثير من مجرد تاريخ موسيقي، فهي الأساس الذي بنيت عليه ثقافة Streetdance الحديثة.









