كيف حرر التكرار الإيقاع
في سبعينيات القرن العشرين، واجه عالم الموسيقى الحضرية مشكلة فيزيائية. في حفلات الأحياء في منطقة برونكس بنيويورك، أراد الشباب الرقص على أنغام طبول السولو القوية والمليئة بالطاقة من أسطوانات الفانك القديمة. لكن هذه الفواصل الموسيقية، المعروفة باسم Breaks، كانت تستمر لثوانٍ معدودة فقط قبل أن يبدأ الغناء أو تدخل الآلات الأخرى. دقت ساعة ميلاد حقبة جديدة عندما بدأ منسقو الأغاني (DJs) بتشغيل أسطوانتين متطابقتين على جهازين في وقت واحد. وبمجرد انتهاء الإيقاع الفاصل على الأسطوانة الأولى، كانوا يعيدون تشغيله من البداية على الجهاز الآخر.
هذا التمديد الميكانيكي للإيقاع وضع الأساس لـ تاريخ الـ Hip-Hop sampling. اندمج إنتاج الموسيقى مع قابلية الرقص لتشكيل وحدة جديدة تماماً. ومن خلال التكرار اللانهائي لأكثر المقاطع الإيقاعية كثافة، نشأت حلقة موسيقية متواصلة ومغناطيسية منحت الراقصين في القاعة المساحة اللازمة لحركاتهم الممتدة. لولا هذا الابتكار التقني، لما تطورت ثقافة الرقص الحضري بهذا الزخم، حيث كان سيفتقر الفنانون ببساطة إلى المساحة الموسيقية اللازمة لفنهم.







