Wie Johann Kresnik Bremen mit politischem Tanz prägte

عندما تولى يوهان كريسنيك إدارة قسم الرقص في مسرح بريمن عام 1968/69، بدأت مرحلة طبعت تاريخ مسرح الرقص في المدينة. أصبحت بريمن في ظل إدارته مختبرًا تجريبيًا لهذا الشكل المسرحي. ولا تتضح أهمية توليه الإدارة من التاريخ وحده: فالإدارة الفنية تؤثر في التصورات عن الرقص التي تجد مجالًا لها ضمن القسم، وفي الأدوار التي تؤديها الأجساد على خشبة المسرح.

يمكن للحركات في مسرح الرقص السياسي أن تجسد الظروف الاجتماعية. فيظهر الجسد مثلًا واقعًا تحت الضغط أو متكيفًا أو مقاومًا. ويمكن للفرقة أن تعرض جماعة، وكذلك نظامًا يقصي أفرادًا. هذه إمكانات يتيحها هذا الشكل المسرحي، وليست وصفًا لعرض بعينه في بريمن.

غادر كريسنيك بريمن عام 1978. وفي العام نفسه، تولى غيرهارد بونر ورينهيلد هوفمان الإدارة الفنية. لذا لم تكن الفترة حتى عودته مجرد استراحة من عمله، بل مرحلة شهدت توجهات فنية أخرى.

يساعدك التمييز بين الشخص والشكل المسرحي على فهم السياق: ترك كريسنيك بصمته على مسرح الرقص في بريمن، لكن تاريخه لا يقتصر على سنوات إدارته. وللتعرف على الإطار الأوسع، يمكنك قراءة ثقافة الرقص بين خشبة المسرح والمهرجان في بريمن.

قد توحي كلمة «سياسي» بسهولة بالخطب أو الشعارات أو برسالة واضحة. لكن السياسة على خشبة الرقص قد تكمن ببساطة فيمن يُسمح له بالتصرف ومن يُجبر على الانتظار. تصبح الحركة قابلة للفهم من خلال علاقتها بالأجساد الأخرى وبالموقف. فالقبضة المشدودة وحدها لا تفسر نزاعًا اجتماعيًا.

تخيّل مثلًا مجموعة تتقدم معًا. يتخلف عنها شخص واحد. إذا تكرر هذا المشهد، فقد ينشأ عنه تصوير للإقصاء. أما إذا توقفت المجموعة وغيّرت تشكيلها، فسيكتسب الموقف نفسه معنى مختلفًا. توضح هذه الأمثلة المبدأ من دون أن تنسب مشهدًا بعينه إلى كريسنيك.

ويغيّر الجهد أيضًا دلالة الحركة. فقد يبدو النهوض المتكرر حازمًا في البداية، ثم يبدو مرهقًا لاحقًا. عندها لا يرى الجمهور حركة فحسب، بل يرى أيضًا آثارها على الجسد. ويمكن للموسيقى والصمت والأغراض أن تدعم هذا التأثير أو تناقضه.

لذلك لا يمكن فك المعنى السياسي كما لو كان قاموسًا ثابتًا للإيماءات. ويُظهر تطور شخصية على خشبة المسرح في البورلسك (Burlesque) بالمثل أن الموقف لا يكتسب دلالة محددة إلا من خلال سياقه المسرحي. وتظل الأهداف الفنية للشكلين مختلفة.

1989/90 kehrte Johann Kresnik nach Bremen zurück. Diese Rückkehr ist für seine Rolle wichtig, weil sie zwei zeitlich getrennte Leitungsphasen verbindet. Seine politische Tanztheaterposition erhielt erneut einen Platz am Theater Bremen. Sie war damit nicht nur Teil eines abgeschlossenen frühen Aufbruchs.

Eine Rückkehr bedeutet allerdings nicht automatisch, dass alles beim Alten bleibt. Zwischen beiden Phasen lagen andere Leitungen und künstlerische Entwicklungen. Du kannst die Rückkehr deshalb als erneute Einflussnahme verstehen, ohne sie mit einer unveränderten Fortsetzung gleichzusetzen. Aus den Leitungsdaten allein lässt sich weder der Inhalt einzelner Arbeiten noch deren Wirkung auf jedes Publikum ableiten.

Für dein Verständnis von Kresniks Bedeutung gehören zwei Ebenen zusammen: die institutionelle Möglichkeit, Tanz zu gestalten, und eine künstlerische Haltung, die gesellschaftliche Konflikte zum Gegenstand der Bühne macht. Die erste Ebene erklärt, warum Leitungswechsel zählen. Die zweite erklärt, weshalb seine Arbeit als politisches Tanztheater eingeordnet wird.

Wenn du in Bremen lebst oder hinziehst, gibt dir diese Geschichte einen konkreten Bezug zur örtlichen Tanzkultur. Sie zeigt einen Zugang zum Tanz, bei dem du nicht selbst Schritte beherrschen musst: Du kannst beobachten, wie Körper eine Ordnung darstellen, ihr gehorchen oder sich ihr widersetzen.