Royal Albert Hall لندن: باليه على المسرح الدائري

قدّم English National Ballet بحيرة البجع في Royal Albert Hall في لندن بصيغة تُقام على منصة دائرية. يمكن فهم هذا المثال بوصفه إعادة تنظيم مكاني لباليه (Ballett): فالعرض لا يُنقل ببساطة من خشبة مسرح إلى مساحة أكبر، بل تتغير العلاقة بين مساحة الرقص والجمهور.

على خشبة المسرح التقليدية، يكون اتجاه المشاهدة الأهم واضحًا في الغالب: ينظر الجمهور من جهة أمامية مشتركة إلى ما يجري. وهكذا يمكن أن يظهر صف من الراقصات كخط متصل، وأن يقود خط قطري النظر إلى العمق. أما على منصة دائرية، فيرى الناس التشكيلة نفسها من اتجاهات مختلفة. فما يبدو لك صفًا عريضًا قد يبدو من مكان آخر ترتيبًا متدرجًا ضيقًا.

لذلك، يكمن الاختلاف الحاسم في غياب جهة أمامية مشتركة. على تصميم العرض أن يأخذ في الحسبان تعدد زوايا المشاهدة. ويمكن أن تكون الدوائر أو الأقواس أو الترتيبات المتباعدة حلولًا ممكنة لذلك، لكنها ليست قائمة ملزمة بالتشكيلات المستخدمة في إنتاج بحيرة البجع هذا. وتُكمل المقارنة مع خشبة مسرح ذات واجهة أمامية النظرة إلى باليه في Royal Opera House، من دون أن يعني ذلك أن مساحة ما أفضل من غيرها أساسًا.

في الباليه (Ballett)، لا تصطف أجزاء الجسم انطلاقًا من القدمين وحدهما. فالكتفان والرأس والذراعان تسهم أيضًا في تحديد ما إذا كانت الحركة تبدو منفتحة أو منسحبة أو متجهة نحو شخص آخر. ومن الأمام ترى علاقات مختلفة عنها من الجانب: فقد يبرز امتداد الساق بوضوح من الجانب، بينما يبدو طولها أقل وضوحًا من الأمام.

على المسرح الدائري، تشكّل هذه الاختلافات جزءًا من تجربة المشاهدة. عندما تدير راقصة ظهرها إليك، فهذا لا يعني أنك فاتك التعبير. تظل الوضعية والتوتر الانسيابي وتدفق الحركة واضحة. وقد يكون الالتفات نحو الشريك أهم من الالتفات نحو الجمهور. أما الاستدارة المستمرة وحدها، فمن شأنها أن تطمس هذه العلاقات.

وليس من الضروري أن تنظر فرقة الباليه دائمًا في الاتجاه نفسه كي تبدو متماسكة. فالتزامن في المداخل الموسيقية، والتقارب في جودة الحركة، وتناسق المسافات، كلها أمور يمكن أن تجمع أفراد المجموعة. التزامن ووحدة الاتجاه أمران مختلفان. وتدعوك بحيرة البجع خصوصًا إلى ألا تنظر إلى المجموعة بوصفها مجرد خلفية للراقصين المنفردين: فالتكرار والإيقاع المشترك يمنحان تشكيلاتها الجماعية تأثيرًا خاصًا. ويُظهر المسرح الدائري أن موقع المشاهدة يؤثر بدوره في هذا التأثير.

يغيّر العرض على مسرح دائري أيضًا طريقة توزيعك للانتباه. ففي المسرح المواجه للجمهور، يمكن ترتيب الشخصيات واحدة خلف الأخرى، بحيث تقف إحداها بوضوح أمام مجموعة. أما حين يحيط الجمهور بالمسرح، فلا يُقرأ الترتيب المكاني نفسه بالطريقة ذاتها من كل الجهات. عندها يمكن لموقع مركزي أو مساحة خالية أو نظرات عدة راقصات وراقصين المتجهة إلى المكان نفسه أن تجمع الانتباه.

لا يعني ذلك أن كل هذه الحلول ظهرت في عرض بحيرة البجع في Royal Albert Hall. لكنه يوضح المهمة الكوريغرافية: يجب أن يظل الحدث المهم مفهومًا في فضاء لا يرى فيه أحد جميع الأجساد من الأمام في الوقت نفسه. لذلك تسهم أيضًا حالات الدخول واللقاء وابتعاد المجموعة في سرد الحكاية.

وهذا يتيح لك طريقة مختلفة للمشاهدة. فإلى جانب متابعة الشخصيات الفردية، يمكنك أن تلاحظ كيف يُفتح الفضاء أو يُغلق، وكيف تؤطر مجموعة حركة راقصة منفردة. وإذا أردت أن تبدأ بنفسك في لندن، فستجد في باليه للكبار (Ballett) مدخلًا إلى توجيه الجسد والتحرك في المكان. وتضيف هذه النظرة، بوصفها معرفة للمشاهد، بُعدًا إلى استكشاف مسرح الرقص في لندن: فالتجربة تتشكل بالعمل نفسه وبالصيغة المكانية التي يُقدَّم بها أيضًا.