كيف تُشكّل فعاليات الرقص ثقافة فيينا

يعود تاريخ ثقافة الحفلات الراقصة في فيينا إلى مؤتمر فيينا عام 1814/15، إذ استضاف أهل المدينة الوفود الوافدة وأمتعوا ضيوفهم بالحفلات الراقصة. وهكذا ارتبط الاحتفال واللقاء الاجتماعي أحدهما بالآخر. وقدّم جوزيف لانر وعائلة شتراوس موسيقى فالس مناسبة للرقص، وقادوا فرقهم الموسيقية بأنفسهم. لم يكن الرقص هنا حدثًا مسرحيًا منفصلًا عن الحياة الاجتماعية.

وتكشف الحفلات الراقصة الخاصة بالمهن عن معنى آخر. يرتبط كل من حفل أصحاب المقاهي وحفل صانعي الحلويات بقصر هوفبورغ في تقاليد الحفلات الراقصة المتوارثة. وتُظهر الأسماء بالفعل الفئات المهنية التي تقدم نفسها بصفتها الجهة المضيفة. لذلك لا يقتصر هذا النوع من الاحتفالات على الموسيقى، بل يمنح جماعة مهنية إطارًا عامًا يتيح للناس التعرف إليها.

يشمل المشهد الموثق لموسم الحفلات الراقصة في فيينا أكثر من 300 ليلة من الحفلات، وطقوسًا مثل نفخ أبواق الافتتاح، ودخول المبتدئات والمبتدئين، والنداء «الجميع إلى الفالس!» والرقصة الرباعية عند منتصف الليل. هذا الوصف ليس رقمًا مؤكدًا لفعاليات الموسم الجاري. أما الأهم ثقافيًا فهو الشكل المشترك: تجعل الطقوس المتكررة من الاحتفالات المنفردة تقليدًا معروفًا.

أُدرج فالس فيينا (Wiener Walzer) في نوفمبر 2017 في قائمة النمسا للتراث الثقافي غير المادي لدى اليونسكو. والمقصود هو ممارسة عزفه والرقص عليه وغنائه، لا مجرد لحن معروف أو زي احتفالي.

لا يحدد المبنى وحده الدور الذي يؤديه الرقص فيه. ويتضح ذلك من تاريخ أوبرا فيينا الحكومية. أُقيمت أول أمسية في أوبرا البلاط عام 1877، وأُقيمت أول فعالية باسم كرة الأوبرا عام 1935. وبعد الحرب العالمية الثانية، استؤنفت كرة الأوبرا عام 1956. وتُظهر هذه المحطات أن التقاليد التي تبدو مألوفة تعرف هي الأخرى انقطاعات وتغييرات.

يجمع الشكل الافتتاحي الموثق بين دخول لجنة المبتدعين وبرنامج مصمم حركيًا وفالس وبدء الحفل للضيوف. يجعل الافتتاح الاحتفال الجماعي في البداية صورة مصممة بعناية. عندما تتأمل سيرًا كهذا، تكون طريقة الاصطفاف والملابس والتوقيت الموسيقي أجزاءً من دلالته الاجتماعية. أما الرقص لاحقًا فيؤدي وظيفة مختلفة عن هذه البداية.

وإلى جانب ذلك، هناك تاريخ فرقة باليه فيينا الحكومية: ففي عام 2005، جُمعت فرقتا باليه أوبرا الدولة وأوبرا فولكس، ومنذ عام 2010 تحمل الفرقة اسمها الحالي. هنا يكون الرقص هو العمل الفني المعروض بحد ذاته. ويمكن لإنتاج ما أن يطوّر فكرة خاصة من خلال الحركة واختيار الراقصين والتصميم الموسيقي.

وتعرف أيضًا مدى اعتماد التأثير على المقطع المختار من الرقصات في الأفلام والتلفزيون. فمشاهدة افتتاح كرة منقول تعطي انطباعًا مختلفًا عن قضاء أمسية كاملة في القاعة.

مع أسابيع الرقص الدولية، ظهر مسار تطور جديد في فيينا عام 1984. أسّس كارل ريغنسبرغر وإسماعيل إيفو المهرجان، الذي يحمل منذ عام 1988 اسم ImPulsTanz. وتتيح صلته الموثقة بين العروض وورش العمل مدخلًا مختلفًا عن أمسية احتفالية اجتماعية بحتة: يمكن مشاهدة الرقص وتجربته ومناقشته في الوقت نفسه.

يشمل شكل المهرجان الموصوف أيضًا فعاليات Public Moves، وهي دروس مجانية في الهواء الطلق. ويكمن الفرق الثقافي في سهولة المشاركة. فعندما تجرّب حركة بنفسك، تختبر الوزن والإيقاع والجهد بجسدك، بدلًا من الحكم عليها من الخارج فحسب. وهذا يوضح أهمية هذا الشكل من دون الادعاء بوجود موعد حالي أو شروط مشاركة راهنة.

افتُتح Tanzquartier فيينا في خريف عام 2001 داخل MuseumsQuartier، ليكون أول دار إنتاج وفعاليات في النمسا مخصصة حصريًا للرقص المعاصر وفنون الأداء. وهكذا أُتيح لهذا العمل إطار مؤسسي مخصص له. ولا يشترط في الرقص المعاصر أن يروي قصة تضم شخصيات محددة بوضوح. فقد يصبح التكرار أو السكون أو التقارب أو الإنهاك موضوعًا للعرض بحد ذاته.

ولكي تتضح لك الصورة: لا تقتصر ثقافة الرقص في فيينا على الدوران الاحتفالي للأزواج. فتقاليد الحفلات الراقصة والتجارب الفنية تجيب عن أسئلة اجتماعية مختلفة. ويمكنك الاطلاع على الصورة الأوسع للتعليم وحياة الرقص في صفحة الرقص في فيينا؛ أما تفاصيل الفعاليات المحددة فمكانها الإعلانات الحالية، لا هذا العرض التاريخي.