الانتقال إلى المحتوى الرئيسي
ثقافة المهرجانات٥ دقائق

كيف يربط ImPulsTanz فيينا بالمسرح والتبادل

بقلم Bernhard De Lucaآخر تحديث

باختصار
  • يجمع ImPulsTanz في فيينا بين عروض الرقص المعاصر (Contemporary Dance) واللقاءات العملية والتبادل الفني.
  • بدأت القصة عام 1984 مع أسابيع الرقص الدولية، التي أسسها Karl Regensburger وIsmael Ivo.
  • شمل الشكل الموثق للمهرجان عروضًا دولية، وورش عمل للمحترفين والمبتدئين، إضافة إلى دروس مجانية في الهواء الطلق.
  • تتيح خشبة المسرح وممارسة الحركة معًا طرقًا مختلفة للتفاعل مع الأسئلة الفنية نفسها.

إذا كنت لا تعرف الرقص إلا بوصفه عملًا مسرحيًا مكتملًا، فغالبًا ما تظلّ عملية نشأته غير مرئية. ويمكن للمهرجان أيضًا أن يتيح للجمهور الاطلاع على العمل على الحركة، من دون أن يصنّف كل لقاء على أنه عرض.

تعريفالتبادل الفني

يشير التبادل الفني إلى مشاركة الأفكار وأساليب العمل والخبرات وتطويرها فيما بين الفنانين. وفي الرقص، قد يحدث ذلك من خلال الحوارات والحركة معًا وتجربة حلول جسدية مختلفة.

جمعت أسابيع الرقص بين التعلم والحضور أمام الجمهور

بدأت قصة ImPulsTanz في فيينا عام 1984، حين أسس كارل ريغنسبورغر وإسماعيل إيفو أسابيع الرقص الدولية. ومنذ عام 1988، يحمل المهرجان اسم ImPulsTanz. تساعدنا هذه النشأة على فهم الجمع بين العروض وممارسة الحركة. ولا يقتصر مصطلح أسابيع الرقص على أمسيات العروض المنفردة، بل يسلط الضوء أيضًا على فترة مشتركة للاشتغال بالرقص.

شمل الشكل الموثق للمهرجان فترة في يوليو وأغسطس امتدت حتى خمسة أسابيع. ووُصف بأنه يضم نحو 160 ورشة عمل للمحترفين والمبتدئين، إلى جانب أعمال من إنتاجات دولية وعروض أولى وعروض أولى في النمسا. تصف هذه المعلومات الشكل الذي تناقلته الروايات، ولا تمثل عرضًا ملزمًا لنسخة مقبلة من المهرجان.

تشير هذه المصطلحات إلى أشكال مختلفة من الحضور أمام الجمهور: فالعرض الأول هو أول عرض علني لعمل ما على الإطلاق. أما العرض الأول في النمسا، فيقدم للجمهور في النمسا للمرة الأولى عملًا سبق عرضه في مكان آخر. وتتيح ورش العمل، بدورها، التعرف إلى أساليب العمل الجسدي. وهكذا يجمع شكل المهرجان بين تقديم الأعمال والعمل المشترك، من دون أن يساوي بينهما. فليس من الضروري أن تكون نتيجة ورشة العمل عرضًا، كما لا يلزم أن تمهد ورشة العمل لإنتاج لاحق.

يُخفّض نشاط حركي متاح للجميع حاجز الدخول، من دون اختزال الرقص في تمارين بسيطة.
يُخفّض نشاط حركي متاح للجميع حاجز الدخول، من دون اختزال الرقص في تمارين بسيطة.

التبادل ليس أسلوبًا موحدًا للمهرجانات

لا يؤدي مهرجان رقص دولي بالضرورة إلى نشوء لغة حركية مشتركة. فالرقص المعاصر ليس ذخيرة ثابتة يجب على جميع المشاركين إتقانها بالطريقة نفسها. وقد تختلف الأعمال الفنية في طريقة تطوير الحركة، أو التعامل مع الموسيقى، أو تنظيم التعاون. يتيح التبادل الدولي فرصة التعرّف عمليًا إلى هذه الاختلافات، بدلًا من قراءتها كبيانات عن الأصول في البرنامج فحسب.

ويوضح ذلك مثال عام: يطوّر شخص حركة انطلاقًا من وزن الذراع، ويبدأ آخر بخطوة، وثالث بوقفة. وخلال العمل المشترك، يمكنهم عرض نقاط انطلاقهم وتغييرها. ولا يتطلب ذلك اتفاقًا نهائيًا على الحل الصحيح. المهم أن تصبح طريقة العمل مفهومة للآخرين.

أما على خشبة المسرح، فيتخذ القرار الفني شكلًا علنيًا محددًا. ويوضح شرح التابلاو بوصفه مسرحًا صغيرًا لفلامنكو (Flamenco)، في سياق رقصة وصيغة مختلفتين، أيضًا مدى تأثير إطار العرض في اللقاء مع الرقص. ولتفهّم ImPulsTanz، من المهم التمييز بين الأمرين: يخلق العرض انتباهًا مركزًا، فيما يفتح التبادل آفاقًا للتغيير. ويمكن أن يكمل كل منهما الآخر من دون أن يؤدي الغرض نفسه.

كيف تكتشف فكرة المهرجان

صحيح

  • فهم العروض بوصفها أعمالًا فنية مستقلة
  • اعتبار ورش العمل أيضًا مساحات للتبادل
  • التعرّف على الطابع الدولي من خلال اختلاف أساليب العمل
  • اعتبار الحصص المجانية وسيلة إضافية للوصول

أسطورة

  • العروض ليست سوى استعراض لنتائج ورش العمل
  • ورش العمل مخصصة حصراً لتعلّم الخطوات
  • التنوع الدولي يعني أسلوب رقص موحداً
  • الحصص المجانية تغني عن برنامج المهرجان بأكمله

لا يقتصر المهرجان على إبراز الأعمال المكتملة، بل يمكنه أيضًا أن يفسح مجالًا للأسئلة التي ينشأ منها الرقص.

تحرير udansa

الانفتاح لا يعني أن الجميع يفعلون الشيء نفسه

شمل البرنامج الموثّق لمهرجان ImPulsTanz، تحت عنوان Public Moves، دروسًا مجانية في الهواء الطلق. وإلى جانب العروض وورش العمل، أتاح ذلك طريقة أخرى للمشاركة. ويمكن لبرنامج حركي يُقدَّم في أماكن مفتوحة أن يصل أيضًا إلى أشخاص قد لا يختارون في البداية حضور أمسية على خشبة المسرح أو الانخراط في تجربة تعلّم طويلة. وهذا يصف وظيفة هذا البرنامج، ولا يشكّل وعدًا بعروض مستقبلية.

يمتلك المحترفون والمبتدئون تجارب جسدية مختلفة. لكن ذلك لا يمنعهم من الالتقاء: فقد تساعد مهمة حركية بسيطة شخصًا قليل الخبرة على اكتساب بعض التوجيه، وتمنح شخصًا متمرسًا فرصة لتغيير إحدى عاداته. لذلك لا تعني سهولة الوصول اختفاء الأسئلة الفنية، بل تعني أن البداية لا تقتصر على استخدام المصطلحات المتخصصة أو امتلاك تقنية سابقة.

إذا كنت في فيينا، يمكنك فهم فكرة المهرجان على النحو التالي: يمكنك التعرّف إلى الرقص بوصفك متفرجًا، أو اكتساب تجارب جسدية بنفسك، أو التحدث عن أساليب العمل. هذه طرق مختلفة للتواصل مع الرقص، وليست مراتب متفاوتة. وتُظهر أيضًا دروس الرقص في فيينا من دون شريك ثابت، في سياق مختلف، أن التعلّم مع الآخرين لا يشترط وجود شريك مسبق. وفي المهرجان، يوسّع هذا الانفتاح دائرة الأشخاص الذين يمكنهم التفاعل مع الحركة الفنية.

شكلان من اللقاء

المسرح

يُقدَّم عمل فني للجمهور

تتخذ القرارات الفنية شكلًا

في العرض، تلتقي بعمل فني مُصاغ له مدته وترتيبه الخاصان. لا تحتاج إلى أدائه بنفسك كي تتفاعل معه. تتيح لك المسافة الانتباه إلى قرارات يصعب إدراكها أثناء الحركة بنفسك.

تبادل

فكرة تظل قابلة للتغيير

تدخل التجارب في حوار فيما بينها

في مساحة التبادل، يمكن لفكرة الحركة أن تظل مفتوحة. تستطيع أجساد الآخرين وتجاربهم واعتراضاتهم أن تغير مسارها. يتيح لك القرب من لحظة نشأتها أن تفهم لماذا يطوّر أشخاص مختلفون حلولًا مختلفة للمهمة نفسها.

الأسئلة الشائعة

  1. نعم، Vienna International Dance Festival هو الاسم الدولي لـ ImPulsTanz. وهو يشير إلى طابع المهرجان وتوجهه الدولي. ولا يدل الاسم على أسلوب رقص مستقل، ولا على برنامج دروس منفصل عن المهرجان.

ابدأ حوارًا من خلال الرقص

في udansa، تجد أشخاصًا في فيينا يمكنك حضور فعالية رقص معهم، ثم تبادل الانطباعات بعدها. وهكذا لا يبقى العرض مجرد أمسية تستوعبها وحدك.

ابدأ حوارًا من خلال الرقص