OUTNOW Бремен: Как да осмислиш мястото на танца във фестивала

OUTNOW! беше организиран в Бремен от Schwankhalle съвместно с Theater Bremen и беше замислен като фестивал, провеждан на всеки две години. Така името обозначава обща рамка на събитията, а не отделна постановка или танцов стил. Връзката между двете институции е конкретната отправна точка за определянето на фестивала.

Един фестивал обединява отделни творчески произведения под общо име. Въпреки това всяка постановка има собствена форма: съставът, отношението към езика и значението на движението са част от съответната творба. Затова от сътрудничеството между организаторите не следва, че всички творби имат една и съща естетика или представят единствено танц. Самото название на институцията също не определя жанра.

За теб като зрител това са две отделни нива: рамката на фестивала обяснява в какъв контекст е представена дадена творба. Самата постановка определя какво ще преживееш. Не можеш да разбереш характера на отделна творба само по името на фестивала. Другият фестивал в Бремен, Vier Tage Tanz, има собствен контекст и затова се разглежда отделно. Тук не се предполага, че има актуална програма или предстоящо издание на OUTNOW!.

Един човек преминава през стаята, спира и обръща глава. Като ежедневна случка това на пръв поглед не е нищо особено. Но ако същият път се повтори, забави или бъде прекъснат от втори човек, се създава видим ред. Започваш да сравняваш продължителността, разстоянието и посоката. Именно такива взаимоотношения могат да бъдат в основата на хореографията.

Затова високите скокове, бързите завъртания и непрекъснатият музикален съпровод не са задължителни белези на едно танцово изпълнение. Също така говореният текст не изключва танца. Решаващо е каква роля играе работата с тялото: тя само съпътства разказаното действие или съществена част от смисъла се създава чрез самото движение?

Границата остава пропусклива. В театъра жестовете могат да бъдат силно хореографирани, а в танца персонажите могат да говорят и да разказват истории. Пърформансът пък може да постави в центъра действие, задача или срещата с публиката. Тези понятия са ориентири, а не напълно отделени категории. За разбирането им е важна функцията им в конкретното изпълнение. Как пространственото разположение също влияе силно на едно представление, показва различният сценичен контекст на таблао във Фламенко (Flamenco): близостта променя детайлите, които забелязваш.

При смесен формат на представление погледът ти може да се движи между различни нива. Една реплика например назовава близост, докато телата продължават да се отдалечават. Не е нужно да разрешаваш това противоречие: то може именно да е онова, което сцената показва. Така езикът и движението не дават едно и също обяснение, а различна информация.

Нещо подобно може да се случи и с предмет. Столът може да е част от жилището, описано в историята, но и да се превърне в препятствие, около което се въртят всички маршрути. Когато го преместят, пространственият ред се променя. В такива моменти разбираш дали дадено представление черпи въздействието си предимно от история, телесна композиция или смяната между двете.

Затова, когато си съставяш мнение, конкретното наблюдение е по-полезно от прибързаната оценка като „Това не беше истински танц“. Например можеш да кажеш: „Изговорените реплики ми помогнаха да се ориентирам, но разстоянията между хората създадоха напрежението.“ Така описваш творбата, без да я свеждаш до етикет. Фестивалната рамка, каквато е OUTNOW!, и формата на отделното представление остават различими: това, че са представени заедно, не означава, че са художествено еднакви. Можеш да оставиш няколко прочита да съществуват успоредно.