Wie Noverre: Junge Choreografen in Stuttgart sichtbar wurden

Die Geschichte beginnt mit einem Verein von Ballettfreunden: Fritz Höver gründete 1958 die Noverre-Gesellschaft in Stuttgart. Gemeinsam mit John Cranko startete sie 1961 eine Matinee mit vier Uraufführungen von Ensemblemitgliedern. Aus diesem Ausgangspunkt ging das Format der jungen Choreografen hervor. Eine Matinee ist eine Aufführung am Vormittag; entscheidend war hier jedoch, wessen Arbeiten gezeigt wurden.

Ensemblemitglieder erschienen nicht allein als Ausführende vorhandener Stücke, sondern als Urheber eigener Entwürfe. Der Wechsel der Verantwortung machte den Unterschied: Wer choreografiert, wählt Bewegungen aus, ordnet sie und entscheidet über ihren Zusammenhang. Das Publikum begegnet dadurch nicht nur einer tänzerischen Leistung, sondern auch einem gestalterischen Vorschlag.

Nach der Auflösung der Noverre-Gesellschaft 2018 übernahm das Stuttgarter Ballett das Format zur Spielzeit 2018/19 unter dem Titel Noverre: Junge Choreografen. Diese historische Übergabe erklärt den Zusammenhang zwischen Verein und Ballett. Sie bestätigt keinen aktuellen Spielplan. Innerhalb der Tanzveranstaltungen in Stuttgart ist die Idee klar einzuordnen: Hier steht das öffentliche Zeigen eigener Arbeiten im Mittelpunkt, nicht das angeleitete Mittanzen.

При израза „млади хореографи“ лесно възниква недоразумение: той не се отнася непременно до младата възраст. Важна е отправната точка, началото на хореографското развитие. Човек, който е танцувал дълго, познава движенията на тялото, умее да подчертава музикалните акценти и да реагира на другите. Създаването на собствена творба изисква и решения за цялото.

Например едно завъртане може да изглежда като виртуозен кулминационен момент. Но може и да се повтаря няколко пъти, всеки път по-бавно, или да бъде изпълнено от друг човек. Стъпката остава сходна, но функцията ѝ се променя. Хореографията се изгражда чрез такива отношения, а не само чрез измислянето на непознати досега движения. Дори пауза или оставена празна част от сцената може да повлияе на развитието.

Затова хореографското умение не бива да се отъждествява и с умението да преподаваш. Квалификацията за преподаване на танци е свързана с предаването на знания и подкрепата на учебния процес, докато сценичната творба подрежда движенията така, че да бъдат възприети от публиката. Двете могат да се допълват, но остават различни задачи. Форматът за млади таланти прави тази смяна на ролята видима, без автоматично да превръща всеки опитен танцьор или танцьорка в хореографска личност.

В Щутгарт първите си хореографски стъпки правят, наред с други, John Neumeier, Jiří Kylián и William Forsythe. Тези имена помагат да разберем значението на средата, в която се представят ранните творби. Те обаче могат и да стеснят перспективата: тогава дебютът започва да изглежда само като начало на по-късно известна кариера.

Първата публично представена творба има стойност независимо от това какво следва по-късно. Тя извежда една идея от защитения контекст на репетициите и я поставя в ситуация, в която непознати хора могат да я възприемат. Това, което изглежда очевидно за участниците, може да изненада публиката, да ѝ се стори неясно или да я впечатли особено силно. Видимостта не означава автоматично одобрение, а още по-малко гарантира успех.

За теб като зрител това е продуктивна откритост. Не е нужно да предвиждаш бъдеща кариера. Можеш да наблюдаваш кои решения изграждат цялостта на творбата: Как започва тя, кое движение се повтаря, кога се променя отношението между телата? За една абстрактна творба не ти е нужна скрита история, която да отгатваш. Хореографията на млади автори ти дава поглед към една артистична позиция в процес на оформяне. Това обяснява значението на идеята на Noverre по-точно от списък с по-късни успехи.