Да гледаш заедно в Лондон
В udansa connect ще откриеш хора в Лондон, които искат да прекарат с теб танцова вечер като зрители. Едно съвместно посещение на театър може да бъде начало дори без собствен опит в танците.
От Bernhard De LucaАктуализирано
В udansa connect ще откриеш хора в Лондон, които искат да прекарат с теб танцова вечер като зрители. Едно съвместно посещение на театър може да бъде начало дори без собствен опит в танците.
Ако Лондон е нов за теб, названията на сценичните жанрове може отначало да ти звучат като чужд език. Зад тях стоят различни представи за това какво могат да разказват телата и какво внимание изисква от теб една вечер.
Танцовата трупа е артистичен ансамбъл, който създава и представя танцови произведения. Името ѝ обозначава групата, а не непременно театъра, в който я гледаш.
За танцовите спектакли в Лондон е полезно първо да разграничим трупа, сцена и произведение. Royal Ballet е трупа, Royal Opera House е театър, а „Спящата красавица“ е балет (Ballett). Тези понятия отговарят на различни въпроси: кой танцува, къде се играе и кое произведение се представя?
Тази връзка се е оформила с времето. През 1931 г. Нинет дьо Валоа основава Vic-Wells Ballet с подкрепата на Лилиан Бейлис в отново отворения Sadler's Wells Theatre. През 1939 г. трупата получава името Sadler's Wells Ballet. През февруари 1946 г. тя се премества в Royal Opera House в Covent Garden с нова постановка на „Спящата красавица“. Кралската харта от 1956 г. дава началото на името Royal Ballet.
Паралелно се развиват и други направления: през 1919 г. Мари Рамбер открива танцово училище в Notting Hill Gate, от което се създава трупа. Алисия Маркова и Антон Долин основават Festival Ballet през 1950 г., а по-късно трупата става известна като English National Ballet.
За теб като зрител тази история обяснява защо името на един театър не означава, че там се представя само един вид естетика. Класическият балет често използва установени позиции, ясни линии и детайлно изградени роли. Въпреки това една трупа може да танцува много различни произведения. Наръчникът за танците в Лондон поставя посещението на театър редом с другите начини да се запознаеш с танца.

Фестивалът не е танцов стил. Той събира различни произведения и така създава връзка между тях. Breakin' Convention започва през 2004 г. в Sadler's Wells, основан от Jonzi D. Изходната му точка е хип-хоп театърът (Hip-Hop): двигателни форми от хип-хоп културата са обединени за сценични представления и образователни дейности. Виртуозната техника може да разкрие персонаж, конфликт или отношения в групата, вместо да изглежда просто като самостоятелен артистичен номер.
Dance Umbrella е основан през 1978 г. от Val Bourne и Jeremy Alliger. Фестивалът представя модерен и съвременен танц на различни сцени в Лондон, сред които The Place и Barbican Theatre. За разлика от името на танцова компания, името на фестивала не обозначава постоянен ансамбъл.
The Place има своя собствена история, свързана с мястото. През 1969 г. Contemporary Ballet Trust поема бившата строева зала на Duke's Road в Camden. Там е създаден, наред с други неща, London Contemporary Dance Theatre. Шестият театър Sadler's Wells на историческото си място е открит през 1998 г.
Тези имена ти дават историческа ориентация, но не гарантират какво е в днешната програма. Названието на даден стил също не разкрива цялостната форма на една вечер. За това как движението придобива смисъл и без последователен сюжет разказва статията за историите и образите в хореографиите в Контемпорари (Contemporary).
Правилно
Митове
Един спектакъл може да ти покаже нещо, за което все още нямаш подходящи думи.
Не е нужно да познаваш стъпките, за да проследиш танцово представление. Три подхода помагат при наблюдението: телата, пространството и времето. При телата ще забележиш близост, съпротива или общи импулси за движение. В пространството траекториите и разстоянията променят отношенията. Времето става осезаемо чрез повторение, ускоряване и застиване, дори когато не звучи музика.
Не всяко движение се превръща в еднозначно послание. Една сцена може да разгръща настроение или телесен проблем, без да разказва история с начало и развръзка. Това не означава, че възприятията ти са погрешни. Един повтарящ се жест може по-късно да въздейства различно, защото партньорите, светлината или темпото се сменят.
И обратното, сценичните движения могат да преминат в социалните танци. Ламбет уок (Lambeth Walk) произхожда от мюзикъла Me and My Girl от 1937 г. От гордо пристъпващата сценична хореография Адел Ингланд създава социален танц, който се разпространява от Locarno Dance Hall в Streatham. Тук представеният образ се превръща в движение, към което всеки може да се присъедини.
За вечерта в театъра цялото тяло също разкрива повече от изолираната стъпка. Статията за типичните грешки при наблюдение на танцови движения обяснява защо посоката, тежестта и погледът са свързани. Това важи и когато гледаш, без да е нужно да повтаряш движението.
Сюжетът задържа вниманието ти
Разпознаваш срещи, решения и промени между героите. Жестовете и повтарящите се движения ти помагат да проследяваш отношенията им. Дори да пропуснеш някой детайл, развитието на историята може да остане разбираемо.
Самото движение се превръща в предмет на наблюдение
Наблюдаваш как телата подреждат пространството или променят ритъма. Повторението и контрастът дават опора на вниманието ти. Една вечер може да те докосне физически, без да извеждаш от нея сюжет.
Не, не ти е необходим предишен танцов опит, за да посетиш балет. Взаимоотношенията между героите, музикалните промени и пространствените фигури могат да се разпознаят и без специализирани термини. Техническите познания могат по-късно да разкрият допълнителни подробности, но не са задължително условие, за да разбираш представлението.
Балетът (Ballett) е танцова традиция с развита техника, докато танцовият театър често съчетава движение с театрални средства. Те могат да включват реч, всекидневни действия или необичайни сценични ситуации. Границите са условни: балетът също може да разказва истории или да бъде абстрактен, а танцовият театър може да бъде прецизно хореографиран.
Не бива да снимаш по време на танцово представление без изрично разрешение. Светлината от екрана и вдигнатите устройства пречат на видимостта на останалите, а освен това може да са засегнати правата върху музиката и хореографията. Разрешението за заснемане на определен откъс не означава автоматично, че можеш да заснемеш цялото представление.
Удобното и спретнато ежедневно облекло е подходящ избор за обикновено посещение на театър. Не е нужно да съобразяваш стила си на обличане с танцовия стил на сцената. Важното е да ти е удобно да седиш и дрехите ти да не издават смущаващи звуци, например от шумолящи материи или тракащи аксесоари.