Премини към основното съдържание
Сценична култура6 минути

Танцов театър в Лондон: опознай сцените и историята

От Bernhard De LucaАктуализирано

Накратко
  • Танцовата култура на Лондон може да бъде опозната от публиката чрез балет (Ballett), съвременен танц и хип-хоп театър (Hip-Hop).
  • Royal Ballet е създадено през 1931 г. в Sadler's Wells Theatre под името Vic-Wells Ballet.
  • Breakin' Convention започва през 2004 г. като фестивал на хип-хоп театъра, а Dance Umbrella е основан през 1978 г. за модерен и съвременен танц.
  • Историческите портрети на сцените обясняват художествените връзки, но не потвърждават актуални представления или дати.

Да гледаш заедно в Лондон

В udansa connect ще откриеш хора в Лондон, които искат да прекарат с теб танцова вечер като зрители. Едно съвместно посещение на театър може да бъде начало дори без собствен опит в танците.

Да гледаш заедно в Лондон

Ако Лондон е нов за теб, названията на сценичните жанрове може отначало да ти звучат като чужд език. Зад тях стоят различни представи за това какво могат да разказват телата и какво внимание изисква от теб една вечер.

ОпределениеТанцова трупа

Танцовата трупа е артистичен ансамбъл, който създава и представя танцови произведения. Името ѝ обозначава групата, а не непременно театъра, в който я гледаш.

Историята на балета свързва трупи и театри

За танцовите спектакли в Лондон е полезно първо да разграничим трупа, сцена и произведение. Royal Ballet е трупа, Royal Opera House е театър, а „Спящата красавица“ е балет (Ballett). Тези понятия отговарят на различни въпроси: кой танцува, къде се играе и кое произведение се представя?

Тази връзка се е оформила с времето. През 1931 г. Нинет дьо Валоа основава Vic-Wells Ballet с подкрепата на Лилиан Бейлис в отново отворения Sadler's Wells Theatre. През 1939 г. трупата получава името Sadler's Wells Ballet. През февруари 1946 г. тя се премества в Royal Opera House в Covent Garden с нова постановка на „Спящата красавица“. Кралската харта от 1956 г. дава началото на името Royal Ballet.

Паралелно се развиват и други направления: през 1919 г. Мари Рамбер открива танцово училище в Notting Hill Gate, от което се създава трупа. Алисия Маркова и Антон Долин основават Festival Ballet през 1950 г., а по-късно трупата става известна като English National Ballet.

За теб като зрител тази история обяснява защо името на един театър не означава, че там се представя само един вид естетика. Класическият балет често използва установени позиции, ясни линии и детайлно изградени роли. Въпреки това една трупа може да танцува много различни произведения. Наръчникът за танците в Лондон поставя посещението на театър редом с другите начини да се запознаеш с танца.

Дори разстоянието до сцената променя това дали първо забелязваш малките жестове или пространствените фигури.
Дори разстоянието до сцената променя това дали първо забелязваш малките жестове или пространствените фигури.

Фестивалите обединяват артистични гледни точки

Фестивалът не е танцов стил. Той събира различни произведения и така създава връзка между тях. Breakin' Convention започва през 2004 г. в Sadler's Wells, основан от Jonzi D. Изходната му точка е хип-хоп театърът (Hip-Hop): двигателни форми от хип-хоп културата са обединени за сценични представления и образователни дейности. Виртуозната техника може да разкрие персонаж, конфликт или отношения в групата, вместо да изглежда просто като самостоятелен артистичен номер.

Dance Umbrella е основан през 1978 г. от Val Bourne и Jeremy Alliger. Фестивалът представя модерен и съвременен танц на различни сцени в Лондон, сред които The Place и Barbican Theatre. За разлика от името на танцова компания, името на фестивала не обозначава постоянен ансамбъл.

The Place има своя собствена история, свързана с мястото. През 1969 г. Contemporary Ballet Trust поема бившата строева зала на Duke's Road в Camden. Там е създаден, наред с други неща, London Contemporary Dance Theatre. Шестият театър Sadler's Wells на историческото си място е открит през 1998 г.

Тези имена ти дават историческа ориентация, но не гарантират какво е в днешната програма. Названието на даден стил също не разкрива цялостната форма на една вечер. За това как движението придобива смисъл и без последователен сюжет разказва статията за историите и образите в хореографиите в Контемпорари (Contemporary).

Как правилно да тълкуваш имената в една обява

Правилно

  • Разчитай името на компанията като подсказка за трупата, която се представя
  • Разбирай името на фестивала като рамка за различни произведения
  • Разчитай годината в сценичния портрет като историческа препратка

Митове

  • Да бъркаш компанията и театъра като едно и също
  • Да заключаваш, че става дума за един-единствен танцов стил, само по името на фестивала
  • Да извеждаш актуална дата от историята на основаването

Един спектакъл може да ти покаже нещо, за което все още нямаш подходящи думи.

Редакция на udansa

Да наблюдаваш означава да възприемаш отношенията

Не е нужно да познаваш стъпките, за да проследиш танцово представление. Три подхода помагат при наблюдението: телата, пространството и времето. При телата ще забележиш близост, съпротива или общи импулси за движение. В пространството траекториите и разстоянията променят отношенията. Времето става осезаемо чрез повторение, ускоряване и застиване, дори когато не звучи музика.

Не всяко движение се превръща в еднозначно послание. Една сцена може да разгръща настроение или телесен проблем, без да разказва история с начало и развръзка. Това не означава, че възприятията ти са погрешни. Един повтарящ се жест може по-късно да въздейства различно, защото партньорите, светлината или темпото се сменят.

И обратното, сценичните движения могат да преминат в социалните танци. Ламбет уок (Lambeth Walk) произхожда от мюзикъла Me and My Girl от 1937 г. От гордо пристъпващата сценична хореография Адел Ингланд създава социален танц, който се разпространява от Locarno Dance Hall в Streatham. Тук представеният образ се превръща в движение, към което всеки може да се присъедини.

За вечерта в театъра цялото тяло също разкрива повече от изолираната стъпка. Статията за типичните грешки при наблюдение на танцови движения обяснява защо посоката, тежестта и погледът са свързани. Това важи и когато гледаш, без да е нужно да повтаряш движението.

Два начина да изживееш една танцова вечер

Разказ

Проследяваш героите и конфликтите

Сюжетът задържа вниманието ти

Разпознаваш срещи, решения и промени между героите. Жестовете и повтарящите се движения ти помагат да проследяваш отношенията им. Дори да пропуснеш някой детайл, развитието на историята може да остане разбираемо.

Композиция

Следваш форми и промени

Самото движение се превръща в предмет на наблюдение

Наблюдаваш как телата подреждат пространството или променят ритъма. Повторението и контрастът дават опора на вниманието ти. Една вечер може да те докосне физически, без да извеждаш от нея сюжет.

Често задавани въпроси

  1. Не, не ти е необходим предишен танцов опит, за да посетиш балет. Взаимоотношенията между героите, музикалните промени и пространствените фигури могат да се разпознаят и без специализирани термини. Техническите познания могат по-късно да разкрият допълнителни подробности, но не са задължително условие, за да разбираш представлението.