Танци на улицата по време на карнавала в Нотинг Хил в Лондон

Карнавалът в Нотинг Хил има карибска история в Лондон. През 1959 г. Клаудия Джоунс организира Карибски карнавал в кметството на Сейнт Панкрас. През 1966 г. стилбендът на Ръсел Хендерсън преминава през Нотинг Хил по време на детски уличен фестивал. Според запазеното описание на събитието улиците около Ладброук Гроув, маскарадните шествия, стилбендовете и озвучителните системи са били част от едно цяло. От това обаче не може да се заключи нито как протича събитието днес, нито какви са актуалните правила за достъп.

За да се ориентираш като посетител, е важно да познаваш три ситуации: музиката от озвучителна система създава място, към което можеш да се присъединиш. Стилбендът създава звученето си с инструменти, на които се свири. Преминаващото шествие заема пространство, за да се движи по своя маршрут. Стилбенд и шествие могат да се появят заедно, термините не обозначават строго отделни предложения.

Музиката те приканва да откликнеш, но това не означава, че всяка част от улицата е свободна танцова площадка. Можеш да слушаш, да се поклащаш встрани или да танцуваш там, където наистина има място. Организираното участие в маскарадна група е нещо различно. Ако искаш да се ориентираш сред различните видове събития, разгледай обзора за излизане да танцуваш в Лондон.

При свободния уличен танц няма универсална карнавална стъпкова комбинация. Сока (Soca) често се отличава с отчетливо тласкащ напред пулс и повтарящи се ритмични модели. Калипсо (Calypso) може да насочи вниманието ти повече към песента, фразировката и разказвания текст. Съставът от стоманени барабани пък е вид музикален състав, а не отделен музикален стил. Затова реагираш на това, което чуваш в момента, вместо да свързваш едни и същи движения с всеки звук.

Пренасянето на тежестта от единия крак на другия помага да усетиш пулса с цялото си тяло. Коленете остават подвижни, а стъпките са близо под тялото ти. Раменете и тазът могат да поемат акцентите, без да е нужно съзнателно да правиш големи движения. Малкото движение е пълноценен начин да танцуваш заедно с музиката, а не неуспешен опит да изпълниш сценична фигура.

Недоразумения възникват, когато приемаш забележителните движения на другите за задължителна програма. Виждаш изразителното движение, но не непременно пренасянето на тежестта под него. Ръководството за типичните грешки при имитиране на танцови движения обяснява тази разлика по-подробно. На улицата има и още нещо: възможният ти обхват на движение зависи от пространството. Бързата музика не те задължава нито да скачаш, нито да танцуваш в по-високо темпо.

Свободното включване в танците не променя автоматично ролята ти на посетител. Танцова формация, инструмент или костюм принадлежат към друг начин на участие от това да танцуваш до тях. Уважението личи в това, че зачиташ тези граници: не докосваш инструменти, не посягаш към костюми и не заставаш на пътя на група, която се движи, за да си направиш снимка.

И между посетителите близостта не означава общо разрешение за физически контакт. Можеш да споделяш един и същ ритъм с някого, без да го докосваш. За да танцувате заедно, е нужно ясно съгласие. Щом някой се отдръпне, спре или извърне поглед, намали движенията си и му остави пространство.

Когато мястото се изпълни с хора, танцовата зона се превръща в проход или зона за изчакване. Тогава е уместно да направиш пауза, дори по средата на песента. Спазвай огражденията и указанията на място. За конкретното издание използвай актуалната информация за събитието относно достъпа и организацията, историческите описания не я заменят. Така можеш да възприемаш уличния карнавал като редуване на слушане, гледане и собствено движение, без да се налага постоянно да танцуваш или да се присъединяваш към преминаваща група.