Какво означава валсът като културно наследство за Виена

През ноември 2017 г. Виенският валс (Wiener Walzer), изпълняван, танцуван и изпяван, беше включен в австрийския регистър на нематериалното културно наследство. За Виена важното в това признание е, че то не се ограничава до известна мелодия или представителна зала. Става дума за съчетание от умения и културна практика.

Австрийският регистър е национален списък в рамките на Конвенцията на ЮНЕСКО за нематериалното културно наследство. Австрийската комисия за ЮНЕСКО поддържа този регистър. Това не означава нито обект на световното наследство на ЮНЕСКО, нито автоматично вписване в международен списък на ЮНЕСКО. Световното наследство обхваща обекти, а нематериалното културно наследство обхваща практики и знанията на хората, които ги практикуват.

Затова трите думи във вписването не са случайно допълнение. „Изпълняван“ се отнася до музикалното изпълнение, „танцуван“ до въплътеното знание в двойката, а „изпяван“ до вокалната изява. Не е задължително всяко изпълнение да съчетава и трите форми. Вписването по-скоро показва, че Виенският валс не може да бъде описан само чрез танцовите стъпки. Признанието също така не е знак за качество на определен курс и не представлява оценка на отделни танцьорки и танцьори.

Записът може да бъде разбран в контекста на документираната виенска традиция, без това да се превръща в пълна история на валса (Walzer). По време на Виенския конгрес през 1814/15 г. домакините забавлявали пристигналите делегати с балове. Този пример показва обществената среда: музиката не само се слушала, но и служела за общо движение и срещи.

Joseph Lanner и семейство Strauss оформили танцувалния валсов репертоар и сами дирижирали оркестрите си. Така композирането и изпълнението били тясно свързани. Нотите били основа, но превръщането им в повод за танци зависело и от съвместното музициране. Произведението на Johann Strauss Sohn „An der schönen blauen Donau“, чиято премиера била през 1867 г., е конкретен пример за този предаван от поколение на поколение репертоар.

В по-старите описания на виенския бален сезон се споменават над 300 бални вечери. Тази цифра онагледява документирания мащаб на обществените поводи за музика и танци, но не е актуален брой на събитията. За културното наследство е важно, че практиката се повтаря: уменията се използват, преживяват се и се предават нататък. Отделните бални програми и техните ритуали са друга тема. Конкретен пример за учене в този контекст е съвместната танцова подготовка във Виена, без тя да представя цялата валсова традиция.

В документираната виенска традиция оркестри, хорове и танцови школи са поемали предаването на начина на изпълнение и танца. Тези задачи се допълват взаимно. Оркестърът показва как се оформя музикалната фраза, а хорът свързва музикалния израз с дишането и текста. В часовете по танци можеш да усетиш как двама души съгласуват движенията си. Това са различни начини за навлизане в една и съща практика.

По време на репетиция музикален пасаж може първо да бъде изсвирен, а след това изпълнен заедно. В час по танци една двойка може да разбере, че правилно запомнените стъпки все още не създават общ поток на движение. Обяснението на блокирано завъртане във Виенски валс (Wiener Walzer) показва колко точно може да бъде описано това телесно знание. Самото техническо решение обаче все още не обяснява културния контекст.

Предаването съхранява умението, като хората го практикуват и правят разбираемо. За това не е нужно още да танцуваш перфектно. Дори двойка, която току-що се е събрала, участва в усвояването на предадена практика. Ако наскоро си се преместил във Виена, в наръчника за запознанства по време на танци във Виена ще откриеш път към общото преживяване. Това признание не те освобождава от ученето, а прави видима културната му стойност.