Как бийтовете и ритмите оформиха танцовия стил
Еволюцията на Hip-Hop танците е неразривно свързана с развитието на музиката. Когато продуцентите в края на 80-те и началото на 90-те години започнаха да използват по-сложни дръм машини и иновативни техники за семплиране, динамиката на дансинга се промени фундаментално. Твърдият, минималистичен Boom-Bap ритъм от източното крайбрежие на САЩ изискваше от танцьорите дълбок, земен отскок, докато мелодичният, изпълнен с фънк звук на западното крайбрежие благоприятстваше по-плавни, търкалящи се движения. Всеки, който разбира изкуството на семплирането и зараждането на брейкбийтовете, бързо осъзнава защо определени албуми и до днес служат като ритмични чертежи за хореографите по целия свят.
Всяка епоха създава свои собствени танцови стилове, които реагират директно на честотите и темпото на съответните плочи. Класическите парти танци от Златната ера се основават на задвижващите, джазови лупове от онова време, докато по-късните продукции със своите синкопирани хай-хети и тежки баси поставят съвсем нови изисквания към изолацията и тайминга. Ако се занимаваш интензивно с тези музикални етапи, ще тренираш слуха си за фините нюанси в бийта. Това по-дълбоко разбиране ти помага да реагираш спонтанно на промените в ритъма по време на фрийстайл, вместо просто да изпълняваш предварително подготвени стъпки. Албумите от златната ера са много повече от музикална история, те са фундамента, върху който е изградена модерната streetdance култура на udansa.
