Премини към основното съдържание
Сценична постановка6 минути

Създаване на хореография за бурлеска: от началото до края

От Bernhard De LucaАктуализирано

Накратко
  • Подреди краткия си номер по бурлеска (Burlesque) в начало, повтарящ се мотив, надграждане и финален образ, който задържаш съзнателно.
  • Съобрази анонса, забавянето и разкриването с отчетливи музикални акценти, за да не се случи разкриването между другото.
  • Свържи частите с предварително планирани придвижвания и определи следващия си сигнал за всяко преминаване.
  • Репетирай цялата последователност с музика и съкрати движенията, които прикриват решаващия момент.

Едно движение може да бъде изпълнено чисто и въпреки това да дойде твърде рано. На сцената предварително загатнат детайл губи напрежението си, ако го разкриеш небрежно или след това продължиш да танцуваш без ясно изразено решение.

Какво ти трябва за първата ти танцова комбинация

  • Кратък музикален откъс с ясно чуваем край
  • Устройство за възпроизвеждане с функция за повторение
  • Лист за бележки относно музикалните моменти, действията и преходите
  • Свободно, равно място за репетиции и удобни обувки
  • Познато двигателно движение без нова техника
  • По желание: част от костюм, с която вече си свикнал да боравиш

Анонсът и разкриването имат отделни места

За този етюд бурлеската (Burlesque) означава драматургия: правиш нещо интересно, първоначално не показваш цялата картина и решаваш кога да я разкриеш. Това може да е детайл от костюма, но и предната страна на позата ти, която досега е била скрита. Тук разкриването означава съзнателно планирана промяна в това, което се вижда. Събличането не е задължително.

Започни с проста поредица: застани странично, започни да завърташ рамо, върни се в изходна позиция. Запази пълното завъртане за по-късно. Така мотивът загатва за нещо, без вече да показва всичко. Когато се повтори, промени едно негово качество: завъртането да е по-широко или връщането да продължи по-дълго. Надграждането не означава автоматично да ускориш. По-бавно движение преди ясен акцент може да подчертае решаващия момент по-силно.

Затова записвай не само стъпките, но и какво се вижда: Какво вижда публиката ти сега и какво още не? Действията с костюма получават точно определено място в последователността, а техниката на захващане не се разработва отново тук. Допълнително разкриване след най-силния момент може да отслаби финала ти.

За практиката помагат кратки упражнения между часовете по танци. Ако искаш обратна връзка за завършено изпълнение, подходящ е и индивидуален урок без абонамент с подходяща сценична работа.

Писменият план разтоварва паметта ти, за да можеш целенасочено да наблюдаваш промените по време на репетициите.
Писменият план разтоварва паметта ти, за да можеш целенасочено да наблюдаваш промените по време на репетициите.

Планирай първата си бурлеска хореография

  1. Раздели музиката на четири части

    Слушай откъса си, без да се движиш, и отбележи встъплението, частта с мотива, нарастването и края според чуваемите промени. Запиши времевата позиция и звуковия сигнал за всяка част, например „ново включване на вокал“. Не е необходимо четирите части да са с еднаква дължина, важното е да можеш отново да откриеш границите им, докато слушаш.

  2. Съзнателно ограничи началото

    Задай изходна позиция и първо действие, например странична позиция и загатнато завъртане. Остави интересния детайл все още скрит. Отбележи и кога започва движението: директно на началния такт или след интрото. Началото е успешно, когато стартът се отличава от предварителния сигнал.

  3. Повтори мотива

    Повтори загатнатото завъртане при подходящо музикално повторение. Първия път веднага се върни назад, а втория задръж междинната позиция по-дълго. Запази посоката на движението и основната форма, за да може публиката ти да разпознае повторението, вместо да види произволна нова фигура.

  4. Изгради кулминацията преди разкриването

    Увеличи завъртането или удължи задържането, но не и двете едновременно. Избери чуваем акцент за пълния изглед. Ако участва познат елемент от костюма, отдели достатъчно време за действието; бърз музикален пасаж не те задължава да действаш прибързано.

  5. Свържи преходите с траектории

    Записвай между отделните части началната позиция, траекторията и пристигането. Например: от странична поза направи две малки крачки към центъра и пристигни там преди включването на вокала. Използвай траекторията, за да продължиш сценичното действие, вместо да се движиш безцелно. При пристигането ръцете ти трябва да са готови за следващото действие.

  6. Музикално закрепване на финалната картина

    След разкриването избери стабилна финална позиция, например с лице към публиката и отворени ръце. Реши дали да я заемеш на последния акцент или още преди него. Задръж я съзнателно, докато музиката затихне. Планирай отделно последващото излизане, за да не изглежда като продължение на хореографията.

  7. Запиши цялото изпълнение и го съкрати

    Танцувай от началото до излизането без прекъсване и снимай от гледната точка на публиката. Първо наблюдавай само четирите прехода между частите. Премахни едно допълнително действие, ако то прикрива разкриването или размива финала. След това повтори същото изпълнение, за да можеш наистина да прецениш ефекта от съкращението.

Решения за разбираем процес

Точно така

  • Ако пропуснеш сигнал, продължи към следващия музикален акцент
  • Отдели цял музикален фрагмент за по-продължително действие
  • Преди следващото придвижване ясно прехвърли тежестта върху опорния крак
  • След най-силния момент на разкриване премини директно към финалната поза

Не така

  • Да наваксаш ускорено всички действия след пропуснат сигнал
  • Да натъпчеш по-дълго действие между два бързи акцента
  • Да се препънеш в следващия път с неустановено пренасяне на тежестта
  • Да добавиш още няколко кулминации след най-силното разкритие

Отбелязвай пробния си урок по дати и часове

Преди репетицията на движенията

Планиране

След първия дубъл

Наблюдение

След преработката

Затвърждаване

Често задавани въпроси

  1. За първия ти вариант е достатъчен кратък откъс със завършена музикална фраза, например около минута. Това е ориентир за репетиция, а не правило за изпълненията. По-дългата песен изисква допълнително развитие, само повторението на куплети не е достатъчно. Удължи номера едва когато кратката версия има ясно разпознаваем ход.

Танцова импровизация за разнообразие в движенията ти

В танцовата импровизация (Dance Improvisation) можеш да изпробваш варианти на темпо, траектория в пространството и амплитуда на движенията, които после да включиш в своята хореография по бурлеска (Burlesque).

Разгледай всички подходящи курсове

Дай на танцовия си номер една репетиция

В udansa ще намериш партньори за танци, които могат да гледат репетицията ти по бурлеска (Burlesque) от гледната точка на публиката. Съвместната репетиция ще ти помогне да превърнеш бележките си в цялостен номер.

Дай на танцовия си номер една репетиция