Премини към основното съдържание
Сценичен мюзикъл5 минути

Как степ танцът сплотява ансамбъла в „42nd Street“

От Mary De LucaАктуализирано

Накратко
  • В „42nd Street“ общите звуци от степа (tap) превръщат отделните кандидати в сценичен ансамбъл, който звучи като едно цяло.
  • В началото на прослушването първо се виждат крака под завесата, с което танцът излиза на преден план.
  • We're in the Money представя готовото шоу, а Lullaby of Broadway съпровожда завръщането на Пеги в постановката.
  • Танцовите формации показват как Пеги Сойър се издига от член на танцовата група до изпълнителка на главната роля.

Продукцията сама се превръща в главен герой

Сценичната версия на „42nd Street“ на Бродуей е представена за първи път през 1980 г., с режисура и хореография от Гауър Чемпиън. Сюжетът проследява Джулиан Марш, докато подготвя „Pretty Lady“. Пеги Сойър пристига от Олънтаун в Ню Йорк, а Дороти Брок е утвърдената звезда. Когато Дороти се контузва и отпада, Пеги трябва да поеме главната роля. Така танцовата трупа получава функция в сюжета: някой от нея трябва да спаси застрашената постановка.

Трите особено показателни сцени са прослушването в началото, „We're in the Money“ и „Lullaby of Broadway“. Те показват последователно подбора, завършения сценичен продукт и подкрепата за Пеги. Общите звуци ти помагат да чуеш дали многото тела се движат като едно цяло. Важна е не само едновременността. Паузите и отговорите между отделните групи също могат да създават сплотеност.

Слухът различава кратките звукови акценти, макар окото да възприема дълги редици. За един отделен звуков елемент разказва страницата за крамп рол с четири звука; тук става дума за ефекта му в по-широкия сценичен контекст, а не за това да го повториш. За видимия ред също толкова важни са разстоянията и посоките на движение. Погледът към линиите и тайминга при замаха на крака в мажоретния танц (Gardetanz) предлага сравнение за прецизността на групата, но не обяснява специфичната звукова работа в този мюзикъл.

Общ финален акцент може да обедини сценична група, преди аплодисментите да откроят отделните изпълнители.
Общ финален акцент може да обедини сценична група, преди аплодисментите да откроят отделните изпълнители.

Три опорни точки за сценичната версия

Бродуейска премиера на сценичната версия
1980
Ключови сцени от това наблюдение
3
Слоеве: продукция и шоу в тях
2

Да разчиташ три сцени и преходите между тях

  1. На прослушването първо гледай краката

    Когато завесата се вдига, първо се виждат краката на кандидатите, които танцуват степ танц (Tap dance). Вслушай се в синхронното им начало: още преди да си разпознал отделните фигури, откриващият момент представя уменията, подбора и съревнованието като обща работа на сцената.

  2. Проследи прехода към състава

    Следи групата след прослушването. Пеги се присъединява към продукцията на Джулиан Марш като неопитна кандидатка. Когато отделните изпълнители си поделят местата и движенията, става ясно, че ролята в ансамбъла означава и отговорност към останалите.

  3. „We're in the Money“ като зрелищен номер

    Тук виждаш блестящата повърхност на Pretty Lady, шоуто в рамките на мюзикъла. Общите акценти и подредените редици превръщат репетиционната работа в продаваем сценичен образ. Мотивите с монети подчертават демонстративното богатство на този номер.

  4. Последвай Пеги в „Lullaby of Broadway“

    Джулиан спира Пеги на гарата, за да не се върне в Алънтаун. С присъединяването на ансамбъла опитите му да я убеди прерастват в обща покана. Обърни внимание как разговорът с един човек се превръща в общо музикално действие.

  5. Свържи завръщането с началото

    Разгледай завръщането на Пеги към постановката на фона на първото прослушване. Сега същата кандидатка трябва да изпълни главната роля. Така групата получава различна задача: трябва да подкрепи новата си изпълнителка на главната роля в общото представление.

Често задавани въпроси

  1. Гауър Чемпиън е хореографирал оригиналната продукция на Бродуей от 1980 г. и е бил неин режисьор. Така хореографията и режисурата са били дело на един и същи човек. В по-късни продукции хореографията и сценографията може да се различават, затова съвременното представление не е непременно точно копие на неговата работа. Подредбата на танцьорите и преходите между отделните части могат да изглеждат различно.

Курсове по джаз за сценични хореографии

Курсовете по джаз (Jazz) в udansa са подходящи за работа върху сценични линии и групови движения, но не заменят уроците по степ.

Виж всички подходящи курсове

Сценичният ритъм има нужда от партньори

В udansa ще откриеш танцови партньори, с които да споделиш интереса си към ритмичните танци. Опиши конкретно, че те интересуват синхронните музикални встъпления и работата в ансамбъл, както в 42nd Street.

Сценичният ритъм има нужда от партньори