Riverdance и Lord of the Dance: Разликата

Riverdance започва през 1994 г. като изпълнение в антракта на конкурса „Евровизия“ в Дъблин. Краткият номер с Джийн Бътлър и Майкъл Флатли представя ирландския танц (Irish Dance) пред международна телевизионна публика. Композицията на Бил Уилън съчетава по-спокойно начало с мощно танцово разгръщане. Преминаването към голям ансамбъл превръща прецизната работа с краката в образ, който се разбира и без предварителни познания.

През 1995 г. следва пълнометражната сценична продукция. Продуцентката Моя Дохърти и режисьорът Джон Макколган развиват телевизионното изпълнение в по-широк разказ: ирландски произход, ново начало, емиграция и срещи с други култури. Така познатото ансамблово изпълнение става част от спектакъла, а не цялото му съдържание.

Майкъл Флатли напуска Riverdance през 1995 г. и през 1996 г. поставя на сцена Lord of the Dance. За него е създадена оригинална музика от Ронан Хардинман и концепция, изградена в по-голяма степен около ясно разпознаваеми персонажи. Общата история на участниците обяснява приликата, но не превръща продукциите в две версии на едно и също шоу.

Затова, когато правиш разлика между Riverdance и Lord of the Dance, сравняваш артистични решения. Не сравняваш две традиционни школи или два утвърдени начина да учиш ирландски танц в час.

В Riverdance музиката на Бил Уилън води прехода между лирични пасажи, ритмични танцови номера и срещи между различни музикални багри. Ирландските инструментални звуци и песенното пеене са част от по-мащабна сценична композиция. Звуците от стъпките могат сами да се превърнат в ритмичен глас: чуваш не само музика, под чиито звуци се танцува, а взаимодействие между музиканти и танцьори.

Вечерното представление разширява тази връзка и включва други танцови традиции. Обменът с американски степ танц или номер с фламенко (Flamenco) разгръща тематичното пътешествие. Тези срещи обясняват защо Riverdance не е просто дълга поредица от ирландски солови танци.

Музиката на Ронан Хардиман за Lord of the Dance е по-силно съсредоточена върху драматичното напрежение между героите. Разпознаваемите мелодии, контрастните настроения и отчетливите кулминации ти помагат да различиш появата, заплахата и развръзката. Електронните и оркестрово звучащите тонове придават мащаб на този конфликт на сцената.

И двете продукции имат спокойни и бързи моменти. Затова разликата не е между акустично и електронно или между традиционно и модерно. Решаващо е каква роля играе музиката. Защо чуваемите характеристики обясняват повече от простото посочване на темпото, показва и това ръководство за значението на темпото в танца.

Ирландският танц (Irish Dance) дава на двете представления общ език на движението: бърза работа с краката, скокове, ясно подчертани ритми и синхронизирани ансамбли. На сцената обаче тези средства се подбират, преувеличават и съчетават с движения в пространството, жестове или светлина. Затова Riverdance не е самостоятелен танцов стил. Името обозначава постановка, която представя ирландския танц в рамките на определена вечер.

Riverdance залага предимно на тематична драматургия в стил ревю. Следваш образи на общност, устрем и среща, а не история, в която през цялото време има един главен герой с постоянен противник. Широк танцов ред може да засили усещането за единство. Соло изпълнение може да постави индивидуален акцент в рамките на това по-голямо пътешествие.

Lord of the Dance залага на по-ясно изразен фантастичен сюжет с герой, противници и конфликт между доброто и злото. Там същата прецизност на групата може да изразява и власт или заплаха. Соло изпълнението придобива тежест чрез ролята на героя, подобно на принципа да придадеш на сценичен герой желание и промяна.

Значението се крие не само в стъпката, а и в начина, по който тя се използва. Когато гледаш, това разграничение ти помага също толкова, колкото и разпознаването на танцовите характеристики зад сценичните ефекти: постановката променя впечатлението, без автоматично да създава нов танцов стил.