Музика за Tango Argentino: разбери ритмите и оркестрите

Всеки, който започне с Tango Argentino, бързо установява, че този свят е доминиран от три напълно различни ритъма. Класическото танго формира основата, носено от бавен, често меланхоличен четиричетвърти такт. Тук изкуството се крие в съзнателното забавяне и играта с тишината между ударите. Съвсем различно се представя Tango Vals, който интерпретира класическия виенски валс в тричетвърти такт и изисква плавна, кръгова динамика.

Живият контраст към това предлага Milonga. Тя се основава на бърз двучетвърти такт със синкопирани акценти, който произлиза директно от африканското Candombe. Разликата между Tango Vals Milonga се крие не само в математическите размери, а преди всичко в емоционалния характер на парчетата. Докато тангото оставя пространство за дълбока драматичност, Milonga изисква игрива, почти пакостлива лекота без елегични паузи.

Епохата между 1935 и 1955 година се счита за златната ера на тангото, когато легендарни оркестри изпълваха танцовите зали на Буенос Айрес. Всеки от тези ансамбли развива неповторим звук, който танцьорите разпознават и до днес още от първите тактове. Оркестърът на Juan D’Arienzo, известен още като Краля на такта, революционизира сцената с устремен, ритмично стегнат стил, който върна хората обратно на дансинга. Неговите парчета са изключително подходящи за вкореняване на прецизния ритъм на Argentine Tango в собственото тяло.

Елегантен контрапункт създава Carlos Di Sarli. Неговата музика се лее като мед, носена от лирични цигулкови пасажи и величествени пиано акорди. Di Sarli изисква от танцуващите изключително спокойствие и способност да разтягат дългите крачки с наслада. Който пък търси дълбока меланхолия и драматични обрати, слуша Aníbal Troilo. Неговите аранжименти оставят на бандонеона, въздишащото сърце на тангото, максимално пространство за емоционални сола.

За да можеш да научиш и задълбочиш собствената си музикалност в Tango, помага структуриран подход при слушането. Успешните композитори на Tango Argentino рядко оставят своите произведения в рамките на строг метрономен ритъм. Вместо това те използват така нареченото rubato, еластично разтягане и забавяне на темпото, към което танцуващите трябва да се адаптират. Който се учи да чува такта на Tango, първо обръща внимание на бандонеона и контрабаса, които задават ритмичната структура.

Практическото начало се постига, като при слушане се концентрираш върху един инструмент, например само върху пианото или цигулките. Опитай се да предвидиш акцентите и краищата на фразите в музиката. Едно музикално произведение в Tango е изградено като разговор, има въпроси и отговори между групите инструменти. Който разбира тези музикални диалози, вече не танцува просто механично по тактовете, а сам става част от оркестъра.