Защо фрийстайлът в Let's Dance не е танцов стил

В Let's Dance фрийстайлът е шоу задача със свободна хореографска композиция. Понятието описва формата на изпълнението. То не обозначава отделен език на движението, като например конкретен стандартен или латиноамерикански танц. За теб като зрител това означава: не търсиш универсална стъпка за фрийстайл, а средствата, от които е съставен този танцов номер.

Те могат да включват партньорски пасажи, свободни поредици от движения, сценични жестове и различни танцови влияния. Например затворена стандартна позиция може да премине в отворен пасаж, повлиян от джаза. Елементите остават различими, но са подбрани за едно и също изпълнение. Свободен е подборът, а не всяко отделно движение по време на изпълнението.

Затова само названието не разкрива нито колко стила са използвани, нито колко труден е номерът. То не означава и че задължително трябва да има акробатика. Конкретните изисквания на шоу задачата могат допълнително да ограничат творческата свобода. Не бива да отъждествяваш тази телевизионна употреба с импровизирана фрийстайл тренировка в хип-хопа (Hip-Hop): там думата се използва в друг танцов контекст.

Ако искаш да разгледаш по-отблизо определен танцов език, можеш например да разпознаеш Куикстеп (Quickstep) в шоуклип. При фрийстайл номерата обаче решаваща е цялостната им структура.

Нова песен се откроява веднага. Новият танцов стил се разпознава по-трудно: същият език на движенията може да продължи с друго заглавие. И обратното, танцовият материал може да се промени в рамките на едно-единствено музикално произведение. Затова броят на песните не е надежден показател за броя на танцовите стилове.

Смяната на музиката първо променя звученето. Темпото, акцентите, вокалите или инструментите могат да подскажат различен характер. Доколко двойката ще реагира на това, е хореографско решение. Тя може да отпусне стойката си, да изпълнява стъпките по-нагъсто или внезапно да скъси предишното широко придвижване в пространството. Едва движенията показват какво означава промяната за танца. За връзката между звученето и танцовия стил разказва и статията за музиката на Джайв (Jive) и характера на движенията му.

Самият преход е особено показателен. Двойката трябва да завърши досегашната фигура, да пренесе тежестта си по подходящ начин и да заеме удобна позиция за новия откъс. Задържана поза или общо спиране могат да послужат за мост. Така че това, което изглежда като внезапен разрив, често изисква много прецизна подготовка. Без нея музиката и телата биха се променили едновременно, но все още нямаше да са убедително свързани.

Една шоу хореография може да включва много различни елементи и въпреки това да изглежда ясна. За целта е нужно частите ѝ да са свързани помежду си. Едно движение се появява отново, първоначалната дистанция се скъсява или на пръв поглед спокойна част по-късно получава енергичен отговор. Такива връзки помагат на публиката да се ориентира, без да е нужно да може да назове всеки танцов стил.

Драматургията не означава непременно история с герои, които лесно могат да бъдат описани. Дори развитие от сдържано към безгрижно може да очертае завършена линия. Повтарящ се музикален акцент също може да обедини отделните части. Ако обаче всяка смяна предлага само нова атракция, се получава по-скоро поредица от отделни върхови моменти, отколкото цялостно развитие.

Затова, когато наблюдаваш, ти помага да се водиш от нещо повече от простото броене: Какво се променя между танцуващите и какво остава разпознаваемо? Финалът може да повтори жест от началото и да му придаде различен смисъл. Така хореографията получава завършек, вместо просто да приключи с последния тон.

Ако искаш сам да танцуваш такива изпълнения, основите на съответните движения остават важни. Ефектът на шоуто не замества стабилната стойка и чистите прехвърляния на тежестта. Към тях се добавя и обща уговорка за времето: и двамата знаете кога да прекъснете връзката, каква позиция в пространството следва и накъде да се отвори сцената към публиката.