Курс по хореография: Да научиш сцена или да танцуваш свободно?

В часовете по хореография учиш предварително планирана поредица от движения. Не са фиксирани само стъпките: към хореографията могат да спадат и траекториите, посоките на погледа, паузите и музикалните акценти. Ако искаш да повториш определена танцова сцена от филм, тази връзка е полезна. Общото спиране трябва да настъпи точно в момента, който музиката подчертава.

Обикновено в часовете последователността се разделя на лесни за усвояване части, които след това се свързват. Броенето помага да проследиш реда, а по-късно чуваемите акценти ти помагат да не изпълняваш просто поредица от числа. Едно движение може да е технически правилно и въпреки това да се случи твърде рано. Затова учебната цел включва връзката между движението, момента и въздействието.

Фиксираните последователности съвсем не са само за сцената. И една комбинация от три фигури в Куикстеп използва предварително зададен ред, за да направи преходите разбираеми. Разликата е дали този ред е крайният резултат, към който се стремиш, или рамка за упражнения, която по-късно можеш да разнообразяваш. Конкретна филмова сцена, като например Hand Jive от Grease, пък може да се разпознае по характерните движения.

Филмовата сцена ти показва накъде се движи тялото, но невинаги и как възниква движението. Перспективата на камерата, монтажът и облеклото могат да скрият контакта на стъпалата със земята или прехвърлянето на тежестта. Затова, ако копираш само видимата форма, може ръката ти да е на правилното място, но да стъпваш на грешния крак за следващата стъпка.

Техниката на танца се занимава с тези предпоставки: стабилна стойка, координация на движенията, ритъм и контролирани преходи. В танците по двойки към тях се добавят контактът и общуването чрез намеренията за движение. Това, че знаеш наизуст общо завъртане, все още не означава, че можеш надеждно да го водиш или да следваш партньор, който танцува с теб.

Един пример е прехвърлянето на тежестта в Слоуфокстрота (Slowfox): плавността на движението се постига не само с големи крачки, а и с начина, по който тялото ти продължава движението над опорния крак. Такива принципи остават полезни и когато последователността се промени.

Затова хореографията и техниката на танца не са противоположности. Дори фиксираната последователност изисква техническа работа. Разликата е дали се учиш да изпълняваш стабилно определен пасаж, или да прилагаш даден принцип в различни ситуации. Така моменти от уроците, които изглеждат сходни, могат да служат на различни цели.

Изборът между хореография и танцова техника става по-ясен, ако си представиш момента след урока. Искаш ли да пуснеш същата музика и да изтанцуваш желаната сцена от начало до край? Тогава готовата поредица е добра отправна точка. Можеш да работиш върху точността, без постоянно да измисляш нови движения.

Ако обаче искаш да танцуваш на друга подходяща песен, уменията ти трябва да ти дават повече свобода. Основите на стила, които можеш да прилагаш в различни ситуации, ти позволяват да избираш движения, да променяш обхвата им и да създаваш нови преходи. Да танцуваш свободно не означава да пренебрегваш всички правила. Ритъмът и типичните за стила принципи на движение продължават да ти служат като ориентир.

И двете могат да присъстват в един и същи урок. Тогава кратката хореография служи като общ материал, чрез който усвояваш принцип на движение. Ако след това смените музиката или освободите реда на движенията, ще имаш възможност да приложиш наученото в нова ситуация. Ако всяко повторение остава непроменено, ще затвърждаваш най-вече конкретния вариант.

Затова желанието ти да посещаваш курс по филмова хореография може да означава две неща: да пресъздадеш сцената или да разбереш езика на движенията в нея. Нито една от тези цели не е сама по себе си по-сложна само защото е фиксирана или свободна. Важното е какъв резултат искаш действително да използваш.