Фламенко ансамбъл: Как си взаимодействат сценичните изпълнители

Под Байле, Канте и Токе се разбират танцът, пеенето и свиренето на китара. В състава за Фламенко (Flamenco) тези изразни средства се срещат в общо изпълнение. Наименованието обозначава състава, а не конкретен танц или фиксирана поредица от стъпки. Може да има няколко танцьори или певци, но това не е задължително.

Байле прави музикалното напрежение видимо чрез стойката, ръцете, придвижването и работата с краката. Същевременно обувките сами създават звук. Ако познаваш Планта и Такон като различни начини за контакт със земята, ще ти е по-лесно да разпознаеш този перкусионен елемент. Не е задължително всяко движение да се чува.

Канте внася изпети текстове и мелодични фрази. Дишането, акцентите и удължаването на тоновете придават конкретната форма на даден пасаж. Китарата поддържа хармонията и ритъма, отговаря на пеенето и може да се открои със собствени мелодични фрази.

Тези задачи се допълват, но всяка запазва своята самостоятелност. Изпятият ред не е просто времева рамка за стъпките. Китарният пасаж не е автоматично пауза в самото изпълнение. Дори без непрекъсната работа с краката ансамбълът може да звучи наситено и да присъства осезаемо.

Образът на солова танцьорка пред седнали музиканти подсказва проста йерархия. В музикално отношение обаче той е подвеждащ: този, който видимо е в центъра, не определя непременно всеки момент. По време на вокална фраза танцът и китарата се съобразяват с нейното развитие. В изразен пасаж с удари с крака танцът може в по-голяма степен да поеме ритмичното изграждане.

Подобни промени се основават на познати музикални форми, вслушване и разпознаваеми сигнали. Акцентирано завършване може да сложи край на пасаж; Llamada, тоест повикване или сигнал в танца, може да подскаже следващото влизане. Как точно звучи и изглежда всичко това зависи от произведението и неговото оформление. Един поглед не може да замести общата музикална ориентация.

Китарата също не реагира механично. Тя може да подкрепи вокална фраза, да запълни паузите или да направи преход към следващия раздел. Самостоятелните ѝ солови пасажи ѝ дават допълнително пространство.

Близостта на таблао като малка сцена за Фламенко (Flamenco) може да направи тези реакции лесно забележими. Важното обаче остава вслушването: общият финал звучи завършено, защото изпълненията са свързани помежду си, а не защото всички постоянно свирят един и същ ритъм.

Ритмичното пляскане с ръце допълва ансамбъла. То може да подчертае ритмичния цикъл, да засили напрежението или съзнателно да остане пестеливо. Тази роля се поема от отделни участници или от хора, които в момента не пеят или танцуват. Седналото им положение не прави приноса им по-маловажен.

Кахонът може да добави и други тембри и акценти. Той обаче не е задължителна част от ансамбъла. Също така една фламенко трупа не се нуждае от определен брой танцьори, за да функционира като ансамбъл. Съставът определя какви звукови и сценични възможности са на разположение, но не и ранга на изпълнението.

Кратките възгласи, Jaleo, могат да подкрепят изпълненията и да направят осезаемо общото внимание. Те се различават от допълнителна мелодия или непрекъснат барабанен акомпанимент. Прекалено многото едновременни акценти обаче могат да заглушат текста и тихите звуци от стъпките.

Това ти дава по-точен критерий, когато гледаш: най-многобройният състав не е автоматично най-убедителният. Можеш да обърнеш внимание дали отделните гласове се чуват ясно и дали преходите си пасват. Качеството на ансамбъла личи и по това колко добре участниците разпределят пространството. Така се обясняват сценичните роли, без още да се описва как протича общата репетиция.