বিখ্যাত ফ্লামেনকো নৃত্যশিল্পীরা কীভাবে মঞ্চকে গড়ে তুলেছেন

1. 01

   Carmen Amaya

   বার্সেলোনা; চলচ্চিত্র Los Tarantos, ১৯৬৩

   • একক নৃত্য
   • পায়ের কাজ
   • চলচ্চিত্র

   Carmen Amaya-কে প্রথমে রাখা হয়েছে, কারণ তাঁর আন্তর্জাতিক প্রভাব বিশেষভাবে সরাসরি তাঁর নিজস্ব নৃত্যভাষা থেকেই এসেছিল: ধারণ করা নাচের দৃশ্যগুলোতে ঘন, উদ্দীপ্ত পায়ের কাজ, দ্রুত ছন্দবদল এবং এমন এক ঊর্ধ্বাঙ্গ চোখে পড়ে, যা শুধু সাজসজ্জার ভঙ্গি ধরে রাখার বদলে ছন্দের তীব্রতা দৃশ্যমানভাবে তুলে ধরে। Los Tarantos-এ তাঁর নাচ তোমাকে এই মঞ্চব্যক্তিত্বের সঙ্গে পরিচিত হওয়ার একটি নির্দিষ্ট পথ দেয়; তিনি যে ট্রাউজার পরেও নাচতেন এবং শক্তিশালী পায়ের কাজকে কেন্দ্রে রাখতেন, তা ফ্লামেনকো (Flamenco) নৃত্যশিল্পীদের উপস্থাপনা নিয়ে তৎকালীন প্রত্যাশার বিরোধী ছিল, তবে এর অর্থ এই নয় যে তিনি এই কৌশলের উদ্ভাবক ছিলেন।

2. 02

   ভিসেন্তে এসকুদেরো

   ভায়াদোলিদ; ভালো নৃত্যশিল্পীর দশ বিধি, ১৯৫১

   • একক নৃত্য
   • রেখা
   • শৈলীর নিয়ম

   আমায়ার ছন্দের ঘনত্বের বিপরীতে ভিসেন্তে এসকুদেরোকে দেখা যায়: তাঁর স্বতন্ত্র কৌণিক ভঙ্গি, সোজা হয়ে দাঁড়ানোর ভঙ্গি এবং সংযত, নিখুঁত অঙ্গভঙ্গি স্পষ্ট করে, রেখা ও সচেতন সীমাবদ্ধতার মাধ্যমে একটি একক নৃত্য কতটা প্রভাব ফেলতে পারে, ক্রমাগত নতুন নড়াচড়া যোগ না করেও। ১৯৫১ সালে প্রণীত তাঁর ভালো নৃত্যশিল্পীর দশ বিধি দিয়ে তিনি নান্দনিকতার কিছু সুস্পষ্ট নিয়মও রেখে গেছেন। এগুলোকে তোমার উচিত একজন শিল্পীর ঐতিহাসিক অবস্থান হিসেবে পড়া, সর্বজনীন শিক্ষাবিধি হিসেবে নয়। বিশেষ করে তাঁর লিঙ্গভিত্তিক ধারণাগুলোকে তাদের সময়ের প্রেক্ষাপটে দেখতে হবে।

3. 03

   Antonio Ruiz Soler

   সেভিয়া; ১৯৫৩ সাল থেকে নিজস্ব দল

   • দক্ষতা
   • সমবেত পরিবেশনা
   • স্পেনীয় নৃত্য

   Antonio Ruiz Soler, যিনি প্রায়ই শুধু Antonio নামে পরিচিত, এই নির্বাচনে একক পরিবেশনার অসাধারণ দক্ষতার সঙ্গে বৃহৎ সমবেত মঞ্চের সমন্বয় ঘটান: Rosario-র সঙ্গে দীর্ঘদিনের সহযোগিতার পর তিনি নিজের একটি দল গড়ে তোলেন, যার পরিবেশনাসূচিতে স্পেনীয় নৃত্যের অন্যান্য ধারার পাশাপাশি ফ্লামেনকো (Flamenco) ছিল। ১৯৫২ সালের Duende y misterio del flamenco চলচ্চিত্রে তাঁর মার্তিনেতে পরিবেশনা তাঁর নিজস্ব সৃজনশীলতার একটি স্পষ্ট উদাহরণ। অন্যদিকে, তাঁর দলটির মাধ্যমে তাঁর আরও ব্যাপক প্রভাব বোঝা যায়: একক পরিবেশনার অসাধারণ দক্ষতা হয়ে ওঠে এমন এক অনুষ্ঠানের অংশ, যেখানে শিল্পীদের বিন্যাস বদলায়, মঞ্চের স্থান সুবিন্যস্ত থাকে এবং নৃত্যাভিব্যক্তির নানা মাধ্যম ব্যবহৃত হয়।

4. 04

   Pilar López

   ১৯৪৬ সালে প্রতিষ্ঠিত ব্যালে এস্পানিওল

   • দলগত কাজ
   • প্রশিক্ষণ
   • পরিবেশনাসূচি

   Pilar López মূলত তাঁর ব্যালে এস্পানিওলের মধ্যে শৈল্পিক পরিচালনা ও প্রশিক্ষণের সমন্বয়ের মাধ্যমে নিজের স্থান করে নিয়েছেন। তাঁর দলে কাজ করা নৃত্যশিল্পীদের মধ্যে ছিলেন তরুণ Antonio Gades, তাই তাঁর প্রভাব শুধু তাঁর নিজের একক পরিবেশনার রেকর্ডিং থেকে বোঝা যায় না। তিনি ফ্লামেনকো (Flamenco) এবং স্পেনের অন্যান্য নৃত্যধারাকে একই মঞ্চ-পরিবেশনাসূচিতে একত্র করেছিলেন। তাই তাঁর কাজ দেখার সময় একক শিল্পী ও দলের মধ্যে রূপান্তরের দিকে বিশেষভাবে খেয়াল রাখা উচিত, কারণ এখানেই ভূমিকা, শিল্পী নির্বাচন এবং পুরো দলের পারস্পরিক সমন্বয়ের মাধ্যমে কীভাবে পরিবেশনা গড়ে ওঠে, তা স্পষ্ট হয়।

5. 05

   আন্তোনিও গাদেস

   Bodas de sangre, ১৯৭৪; চলচ্চিত্র Carmen, ১৯৮৩

   • নৃত্যনাট্য
   • নাট্যরূপ
   • চলচ্চিত্র

   আন্তোনিও গাদেস এই নির্বাচনের শেষের দিকে এসেছেন, কারণ তাঁর কাজে কাহিনির বর্ণনাই হয়ে ওঠে বিন্যাসের প্রধান নীতি: ফেদেরিকো গার্সিয়া লোরকার রচনা অবলম্বনে তাঁর Bodas de sangre কোরিওগ্রাফিতে, নাচের মাধ্যমে সাক্ষাৎ, দলীয় দৃশ্য ও দ্বন্দ্বগুলো তাদের রূপ পায়, ফলে প্রতিটি নড়াচড়া কেবল দেখার আনন্দ জোগানোর বদলে নাটকীয় ভূমিকা পালন করে। পরিচালক কার্লোস সাউরার সঙ্গে তাঁর সহযোগিতা, যার মধ্যে Carmen চলচ্চিত্রটিও রয়েছে, ফ্লামেনকো (Flamenco) ও নাট্যরূপের এই মেলবন্ধনকে আন্তর্জাতিকভাবে ছড়িয়ে দেয়। এখানে গাদেসকে নৃত্যশিল্পী ও কোরিওগ্রাফার হিসেবে বিবেচনা করতে হবে, আর সাউরাকে পরিচালক হিসেবে, মঞ্চের প্রতিটি নড়াচড়ার এমন কোনো সহলেখক হিসেবে নয় যাঁর জায়গায় অন্য কাউকে বসানো যায়।

সংখ্যায় নির্বাচনের চিত্র

চিত্রিত মঞ্চব্যক্তিত্ব

5

মঞ্চে প্রভাবের মূল ক্ষেত্রসমূহ

3

লোপেজের স্প্যানিশ ব্যালে প্রতিষ্ঠা

১৯৪৬