বার্লেস্কের ইতিহাসই অতিরঞ্জনের
বার্লেস্ক (Burlesque) শব্দটি প্রথমে কৌতুকপূর্ণ বিকৃতি ও প্যারোডি বোঝাত: মহৎ বিষয় হয়ে উঠত দৈনন্দিন, আর দৈনন্দিন বিষয়কে অতিরঞ্জিত করে তাৎপর্যপূর্ণ করে তোলা হতো। উনিশ শতকে ইউরোপীয় ও আমেরিকান মঞ্চের বিনোদনে এ ধরনের কৌশল দেখা যেত। পরে আমেরিকান বিনোদনমূলক থিয়েটারে কৌতুকপূর্ণ পরিবেশনা, নাচ এবং ক্রমে স্ট্রিপটিজ নিয়ে অনুষ্ঠান গড়ে ওঠে। এই ইতিহাস ব্যাখ্যা করে, কেন আজ বার্লেস্ক হাস্যরস ও মঞ্চায়িত উন্মোচন, দুটির সঙ্গেই যুক্ত।
আজ যেটিকে ক্লাসিক্যাল বার্লেস্ক হিসেবে দেখানো হয়, তাতে প্রায়ই দেখা যায় জাঁকালো পোশাক, সংগীতের বিশেষ মুহূর্ত এবং ধীরে ধীরে দৃশ্যমান হয়ে ওঠার কৌশল। নিও বার্লেস্ক (Neo Burlesque), যার পুনরুজ্জীবন বিশেষভাবে ১৯৯০-এর দশকের সঙ্গে যুক্ত, এই প্রকাশভঙ্গিকে আরও বিস্তৃত করেছে, যেমন উদ্ভট চরিত্র, জনপ্রিয় সংস্কৃতি, রাজনৈতিক ব্যঙ্গ বা সৌন্দর্যের প্রচলিত ধারণাকে সচেতনভাবে ভেঙে দেওয়ার মাধ্যমে। এই ধারাগুলোর সীমানা পরস্পরের মধ্যে মিশে থাকে।
তাই বার্লেস্ক কোনো সামাজিক নাচের মতো নির্দিষ্ট পদক্ষেপের পদ্ধতি নয়। কোনো পরিবেশনায় অনেক নাচ থাকতে পারে, আবার তা মূলত অঙ্গভঙ্গি ও অভিনয়নির্ভরও হতে পারে। স্ট্রিপটিজ বলতে পোশাক খোলার কাজটিকে বোঝায়; বার্লেস্ক হলো আরও বিস্তৃত মঞ্চায়নের কাঠামো, যার মধ্যে এই কাজটি থাকতে পারে। ক্যাবারে (Cabaret) এবং ড্র্যাগ (Drag)-এর সঙ্গেও এর মিল আছে, তবে এগুলো সমার্থক নয়। পোল ড্যান্স (Pole Dance) ও হিলস ড্যান্স (Heels Dance)-এর সঙ্গে পার্থক্য মূলত প্রশিক্ষণের গুরুত্বের জায়গায়: এখানে পরিকল্পিত মঞ্চদৃশ্যটাই প্রধান।





