নাচের মেঝেতে বাদ্যযন্ত্র হিসেবে কণ্ঠস্বর
Tango Argentino-তে সঙ্গীত কোনো অনমনীয় মেট্রোনোম নয়, যা কঠোরভাবে তাল নির্দেশ করে। যদিও বেস এবং পিয়ানো প্রায়শই ছন্দময় ভিত্তি তৈরি করে, সুরটি তার উপরে অবাধে ভেসে বেড়ায়। একজন Tango গায়ক এই স্বাধীনতাকে ব্যাপকভাবে ব্যবহার করেন, তিনি সুরকে দীর্ঘায়িত করেন, বাক্যাংশগুলোকে একত্রিত করেন বা তালের বাইরে সচেতনভাবে জোর দেন। যারা নাচতে গিয়ে কেবল কঠোরভাবে চার ভাগের নোট গণনা করেন, তারা এই সঙ্গীতের আসল জাদু মিস করেন।
Tango Argentino গানে নাচতে শেখার জন্য, তোমাকে কণ্ঠস্বরকে একটি অতিরিক্ত বাদ্যযন্ত্র হিসেবে বুঝতে হবে। গায়ক কোনো অনমনীয় প্যাটার্ন গান না, বরং তার কণ্ঠের গতিশীলতার মাধ্যমে একটি আবেগপূর্ণ গল্প বলেন। তুমি যদি এই তরঙ্গায়িত গতির সাথে নিজেকে মানিয়ে নাও, তবে তোমার নাচে গভীরতার এক সম্পূর্ণ নতুন মাত্রা যোগ হবে। তুমি আর কেবল সঙ্গীতের সাথে নড়াচড়া করো না, বরং তুমি নিজেই সুরের একটি অংশ হয়ে ওঠো।





