লন্ডনের নৃত্যনাট্য: মঞ্চ ও ইতিহাস সম্পর্কে জানো

লন্ডনে নৃত্য পরিবেশনা দেখতে গেলে প্রথমেই নৃত্যদল, মঞ্চ এবং প্রযোজনার পার্থক্যটি বুঝে নেওয়া সাহায্য করে। Royal Ballet একটি নৃত্যদল, Royal Opera House একটি মঞ্চ, আর Dornröschen একটি ব্যালে (Ballett)। এই শব্দগুলো ভিন্ন ভিন্ন প্রশ্নের উত্তর দেয়: কারা নাচছে, কোথায় পরিবেশনা হচ্ছে এবং কোন কাজটি দেখানো হচ্ছে?

এই সংযোগের পেছনে রয়েছে ইতিহাস। Ninette de Valois, Lilian Baylis-এর সহায়তায়, ১৯৩১ সালে পুনরায় চালু হওয়া Sadler's Wells Theatre-এ Vic-Wells Ballet প্রতিষ্ঠা করেন। ১৯৩৯ সালে দলটির নাম হয় Sadler's Wells Ballet। ১৯৪৬ সালের ফেব্রুয়ারিতে Dornröschen-এর একটি নতুন প্রযোজনা নিয়ে তারা Covent Garden-এর Royal Opera House-এ যায়। ১৯৫৬ সালে রাজকীয় সনদ পাওয়ার পর নাম হয় Royal Ballet।

এ ছাড়াও রয়েছে আরও কিছু ধারার বিকাশ: Marie Rambert ১৯১৯ সালে Notting Hill Gate-এ একটি নাচের স্কুল খোলেন, যেখান থেকে পরে একটি নৃত্যদল গড়ে ওঠে। Alicia Markova এবং Anton Dolin ১৯৫০ সালে Festival Ballet প্রতিষ্ঠা করেন, যা পরে English National Ballet নামে পরিচিত হয়।

দর্শক হিসেবে এই ইতিহাস তোমাকে বুঝতে সাহায্য করে, কেন কোনো মঞ্চের নামকে একটিমাত্র নান্দনিক ধারার সঙ্গে মিলিয়ে দেখা যায় না। ধ্রুপদি ব্যালে প্রায়ই নির্দিষ্ট ভঙ্গি, সুস্পষ্ট রেখা এবং যত্ন নিয়ে নির্মিত চরিত্রের ওপর নির্ভর করে। তবু একটি নৃত্যদল নানা ধরনের কাজ পরিবেশন করতে পারে। লন্ডনে নাচের বিষয়ে দিকনির্দেশনা থিয়েটারে যাওয়াকে নাচের সঙ্গে যুক্ত হওয়ার অন্যান্য উপায়ের পাশাপাশি তুলে ধরে।

উৎসব কোনো নৃত্যধারা নয়। এটি বিভিন্ন কাজকে একত্র করে এবং তাদের মধ্যে একটি যোগসূত্র তৈরি করে। Breakin' Convention ২০০৪ সালে Sadler's Wells-এ শুরু হয়, প্রতিষ্ঠাতা Jonzi D. এর সূচনা হয়েছিল হিপ হপ থিয়েটার (Hip-Hop) দিয়ে: হিপ হপ সংস্কৃতির নড়াচড়ার ধরনগুলোকে পরিবেশনা ও শেখানোর জন্য একত্র করা হয়েছিল। এতে দক্ষতাপূর্ণ কৌশল শুধু একক নৈপুণ্য হিসেবে না থেকে কোনো চরিত্র, দ্বন্দ্ব বা দলের পারস্পরিক সম্পর্ককে দৃশ্যমান করতে পারে।

Dance Umbrella ১৯৭৮ সালে Val Bourne এবং Jeremy Alliger প্রতিষ্ঠা করেন। এই উৎসবে লন্ডনের বিভিন্ন মঞ্চে আধুনিক ও সমসাময়িক নৃত্য (Contemporary) দেখানো হতো, এর মধ্যে ছিল The Place এবং Barbican Theatre। কোনো নৃত্যদলের মতো নয়, উৎসবের নাম তাই কোনো নির্দিষ্ট দলকে বোঝায় না।

The Place-এর নিজস্ব স্থানিক ইতিহাসও আছে। ১৯৬৯ সালে Contemporary Ballet Trust Camden-এর Duke's Road-এ অবস্থিত পুরোনো কুচকাওয়াজের হলটি অধিগ্রহণ করে; সেখানে গড়ে ওঠে London সমসাময়িক নৃত্য থিয়েটারসহ আরও অনেক কিছু। ঐতিহাসিক স্থানে Sadler's Wells Theatre-এর ষষ্ঠ ভবনটি ১৯৯৮ সালে উদ্বোধন করা হয়।

এই নামগুলো তোমাকে ইতিহাসের দিশা দেয়, আজকের অনুষ্ঠানসূচির নিশ্চয়তা নয়। কোনো নৃত্যধারার নামও একটি সন্ধ্যার সম্পূর্ণ রূপ জানায় না। ধারাবাহিক কাহিনি ছাড়াই নড়াচড়া কীভাবে অর্থ পায়, তা ব্যাখ্যা করেছে সমসাময়িক নৃত্যের কোরিওগ্রাফিতে গল্প ও ছবি বিষয়ক লেখাটি।

নাচের পরিবেশনা উপভোগ করতে তোমার নাচের ধাপ জানা দরকার নেই। দেখার তিনটি দিক তোমাকে সাহায্য করবে: শরীর, স্থান আর সময়। শরীরের ক্ষেত্রে তোমার চোখে পড়বে কাছাকাছি থাকা, প্রতিরোধ বা একসঙ্গে নড়াচড়ার তাগিদ। স্থানের মধ্যে চলার পথ ও দূরত্ব সম্পর্কগুলো বদলে দেয়। পুনরাবৃত্তি, গতি বাড়ানো আর স্থিরতার মধ্য দিয়ে সময় অনুভব করা যায়, এমনকি কোনো সংগীত না বাজলেও।

প্রতিটি নড়াচড়ারই যে স্পষ্ট কোনো বার্তা থাকবে, তা নয়। কোনো দৃশ্য একটি আবহ বা শারীরিক সমস্যাকে ফুটিয়ে তুলতে পারে, কিন্তু শুরু ও পরিণতিসহ কোনো গল্প বলতে নাও পারে। এতে তোমার উপলব্ধি ভুল হয়ে যায় না। একই ভঙ্গি পরে অন্য রকম মনে হতে পারে, কারণ সঙ্গী, আলো বা গতি বদলে গেছে।

আবার, মঞ্চের নড়াচড়াও সামাজিক নাচে ছড়িয়ে পড়তে পারে। ল্যাম্বেথ ওয়াক (Lambeth Walk) ১৯৩৭ সালের Me and My Girl মিউজিক্যাল থেকে এসেছে। মঞ্চের দম্ভভরা নাচের বিন্যাস থেকে Adele England একটি সামাজিক নাচ তৈরি করেন, যা Streatham-এর Locarno Dance Hall থেকে ছড়িয়ে পড়ে। এখানে মঞ্চে ফুটিয়ে তোলা একটি চরিত্রের নড়াচড়াই সবার অংশ নেওয়ার মতো নাচে পরিণত হয়।

থিয়েটারের সন্ধ্যায় আলাদা করে পায়ের কোনো ধাপের চেয়ে পুরো শরীর দেখলে আরও বেশি বোঝা যায়। নাচের নড়াচড়া দেখার সময় হওয়া সাধারণ ভুলগুলো নিয়ে লেখাটিতে ব্যাখ্যা করা হয়েছে, কেন দিক, শরীরের ভার আর দৃষ্টি একসঙ্গে কাজ করে। নড়াচড়া নকল না করেও, দেখার সময় একই কথা প্রযোজ্য।